STRINK - DON T CRY





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138947 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINK, DON T CRY, alkuperäinen painos, 2026, sekatekniikkaa betonilohkolla, 22 × 15 cm, 2000 g, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, Ranska, suoraan taiteilijalta myyty.
Myyjän antama kuvaus
3D-teos, käsin muotoillun betonilohkon päälle.
Jokainen kappale valetaan, käsitellään ja teksturoidaan käsityönä noin 2 kilon betonista, jolloin syntyy köyhä, mineraalinen ja urbaani ripaus. Koot: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu ikonani seinästä irrotettuna fragmenttina, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, toimistolle, hyllylle, kirjahyllyyn tai vitriiniin. Se uppoaa mihin tahansa tilaan tuoden vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: palauttaa mieleen se henkäys, mikä street artilla on seinälle maalattuna. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu täällä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästä tuesta, vaan urbanistisesta arkkitehtuurin palasesta, joka on muutettu taiteen teokseksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima samalla kun se integroidaan kestävään taide-esineeseen.
Betonin karheus, sen luontaiset epätasaisuudet ja mikroskooppiset virheet tuovat siihen autenttisuutta. Mikään pinta ei ole identtinen; jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa, oma värinänsä.
Sitten veistoksesta ja nykyaikaisesta katutaiteesta syntyy poikkeuksellinen kappale, joka tallentaa kaupungin seinän primitiivisen energian intiimissä, kokoelmattavaksi tarkoitetussa muodossa.
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti.
Katu + Sateenvarjo? – ei, korjausta: Street + Ink.
Koska katu on hänen studionsa ja muste hänen kielensä.
Syntynyt suurkaupunkien reunamille, Strink kasvaa paikoissa, joissa viralliset puheet eivät yllä, mutta joissa seinät puhuvat kovaa. Sinne missä sabluunat korvaavat julisteet ja taide muuttuu viimeiseksi totuuden muodoksi. Jo nuorena hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa: kuva joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
"En käytä taidetta paetakseni maailmaa, vaan katsoakseni suoraan silmiin."
Tämän sanomisen kiireen innoittamana hän opettelee grafiikkaa, visuaalista taidetta ja vaikuttavaa viestintää.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku. Törmäys siihen, mitä uskoo ja siihen, mitä kokee. Steriöity maailma, joka kohtaa oman epäjohdonmukaisuutensa.
Tavoitteena ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan haljeta se. Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivu. Saada esiin se, mitä ei haluttu nähdä.
Ja aina, radikaalilla estetiikalla: terävä mustavalkoinen kontrasti, kirkaat värit kuten varoitusvalot, vahvat linjat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankailla tai rajoitetuissa painoksissa. Mutta aina samalla tarkoituksella: herättää tietoisuus, vaikka lyhyesti, jopa hiljaisuudessa.
#freshtalent #streetart #graffiti
Myyjän tarina
3D-teos, käsin muotoillun betonilohkon päälle.
Jokainen kappale valetaan, käsitellään ja teksturoidaan käsityönä noin 2 kilon betonista, jolloin syntyy köyhä, mineraalinen ja urbaani ripaus. Koot: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu ikonani seinästä irrotettuna fragmenttina, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, toimistolle, hyllylle, kirjahyllyyn tai vitriiniin. Se uppoaa mihin tahansa tilaan tuoden vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: palauttaa mieleen se henkäys, mikä street artilla on seinälle maalattuna. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu täällä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästä tuesta, vaan urbanistisesta arkkitehtuurin palasesta, joka on muutettu taiteen teokseksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima samalla kun se integroidaan kestävään taide-esineeseen.
Betonin karheus, sen luontaiset epätasaisuudet ja mikroskooppiset virheet tuovat siihen autenttisuutta. Mikään pinta ei ole identtinen; jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa, oma värinänsä.
Sitten veistoksesta ja nykyaikaisesta katutaiteesta syntyy poikkeuksellinen kappale, joka tallentaa kaupungin seinän primitiivisen energian intiimissä, kokoelmattavaksi tarkoitetussa muodossa.
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti.
Katu + Sateenvarjo? – ei, korjausta: Street + Ink.
Koska katu on hänen studionsa ja muste hänen kielensä.
Syntynyt suurkaupunkien reunamille, Strink kasvaa paikoissa, joissa viralliset puheet eivät yllä, mutta joissa seinät puhuvat kovaa. Sinne missä sabluunat korvaavat julisteet ja taide muuttuu viimeiseksi totuuden muodoksi. Jo nuorena hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa: kuva joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
"En käytä taidetta paetakseni maailmaa, vaan katsoakseni suoraan silmiin."
Tämän sanomisen kiireen innoittamana hän opettelee grafiikkaa, visuaalista taidetta ja vaikuttavaa viestintää.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku. Törmäys siihen, mitä uskoo ja siihen, mitä kokee. Steriöity maailma, joka kohtaa oman epäjohdonmukaisuutensa.
Tavoitteena ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan haljeta se. Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivu. Saada esiin se, mitä ei haluttu nähdä.
Ja aina, radikaalilla estetiikalla: terävä mustavalkoinen kontrasti, kirkaat värit kuten varoitusvalot, vahvat linjat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankailla tai rajoitetuissa painoksissa. Mutta aina samalla tarkoituksella: herättää tietoisuus, vaikka lyhyesti, jopa hiljaisuudessa.
#freshtalent #streetart #graffiti

