STRINK - HELL WAS FULL






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINK HELL WAS FULL on 3D-työ sekatekniikalla käsintehdylle betonilohkulle, signeerattu, alkuperäinen painos, 22 × 15 cm, noin 2 kg, valmistettu vuonna 2026 Ranskassa.
Myyjän antama kuvaus
3D-teos, käsin muotoillulle betonilohkolle valmistettu taiteilijan itsensä toimesta.
Jokainen teos valetaan, valmistellaan ja teksturoidaan käsityönä noin 2 kilon betonista, luoden raaka, mineraalinen ja selvästi urbaani tuki. Koot: noin 22 × 15 cm.
Ajatuksena kuin kaupungin seinästä irronneen katon pistos, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjaston hyllyyn tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden mukanaan vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Aikeena on selvää: luoda uudelleen katutaiteen henki, joka on maalattu suoraan seinälle. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaine. Kyse ei ole pelkästä pohjustuksesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taideteoksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima samalla kun se sijoitetaan kestävään taide-objektiin.
Betonin karheus, sen luontaiset epätasaisuudet ja mikrovirheet myötävaikuttavat sen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen; jokaisella teoksella on oma tekstuuri ja oma värähtely.
Vartalona veistos ja nykytaide grafiikkana tämä poikkeuksellinen kappale vangitsee kaupungin seinän raivorikkon energian intiimissä ja kokoelman arvoisessa koossa
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska kadulla on sen ateljee ja muste sen kieli.
Syntynyt suurkaupunkien reunamilta, Strink kasvaa siellä missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat kyltit ja missä taide muuttuu lopulliseksi totuuden muotiksi. Nuoruudesta alkaen hän ymmärtää, että hänen asiansa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta paetakseeni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Täten hänen ilmaisunsa kiireen mukaan hän kouluttautuu grafiikassa, visuaalisessa taiteessa ja vaikutuskommunikaatiossa.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Väite sen, mitä uskomme ja mitä elämme välillä.
Puhdasta, sorteutun maailman kohtaavaa ristiriitaa.
Hänen tavoitteensa ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan särkeminen.
Tarjota uusi näkökulma siellä, missä nähtiin vain julkisivu.
Saada esiin se, mitä oli kieltäydytty näkemästä.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävä musta-valkoinen kontrasti, kirkkaat värit kuin hälytykset, vahvat viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kaduilla, kankaalla tai rajoitetussa painoksessa.
Mutta aina samalla tarkoituksella: herättää tietoisuus, edes hetkeksi, edes hiljaisuudessa.
#freshtalent #streetart #graffiti
Myyjän tarina
3D-teos, käsin muotoillulle betonilohkolle valmistettu taiteilijan itsensä toimesta.
Jokainen teos valetaan, valmistellaan ja teksturoidaan käsityönä noin 2 kilon betonista, luoden raaka, mineraalinen ja selvästi urbaani tuki. Koot: noin 22 × 15 cm.
Ajatuksena kuin kaupungin seinästä irronneen katon pistos, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjaston hyllyyn tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden mukanaan vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Aikeena on selvää: luoda uudelleen katutaiteen henki, joka on maalattu suoraan seinälle. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaine. Kyse ei ole pelkästä pohjustuksesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taideteoksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima samalla kun se sijoitetaan kestävään taide-objektiin.
Betonin karheus, sen luontaiset epätasaisuudet ja mikrovirheet myötävaikuttavat sen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen; jokaisella teoksella on oma tekstuuri ja oma värähtely.
Vartalona veistos ja nykytaide grafiikkana tämä poikkeuksellinen kappale vangitsee kaupungin seinän raivorikkon energian intiimissä ja kokoelman arvoisessa koossa
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska kadulla on sen ateljee ja muste sen kieli.
Syntynyt suurkaupunkien reunamilta, Strink kasvaa siellä missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat kyltit ja missä taide muuttuu lopulliseksi totuuden muotiksi. Nuoruudesta alkaen hän ymmärtää, että hänen asiansa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta paetakseeni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Täten hänen ilmaisunsa kiireen mukaan hän kouluttautuu grafiikassa, visuaalisessa taiteessa ja vaikutuskommunikaatiossa.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Väite sen, mitä uskomme ja mitä elämme välillä.
Puhdasta, sorteutun maailman kohtaavaa ristiriitaa.
Hänen tavoitteensa ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan särkeminen.
Tarjota uusi näkökulma siellä, missä nähtiin vain julkisivu.
Saada esiin se, mitä oli kieltäydytty näkemästä.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävä musta-valkoinen kontrasti, kirkkaat värit kuin hälytykset, vahvat viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kaduilla, kankaalla tai rajoitetussa painoksessa.
Mutta aina samalla tarkoituksella: herättää tietoisuus, edes hetkeksi, edes hiljaisuudessa.
#freshtalent #streetart #graffiti
