George Csato (1910 - 1983) - Composition

Georges Csato (1910 Budapest - 1983 Paris 18eme Villa des Arts) on hungarian kansalainen.
Superb lithography in very good condition, signed in pencil at bottom right and numbered bottom left 141 / 150.
Provenance Private collection, 1980s.

Csató ilmentää mestarillisesti sodan jälkeisen avant-garde-hengen, hänen elämässään on ollut huomionarvoista. Hänellä oli onni tavata jo varhain joitakin 1900-luvun suurista kulttuurivaikuttajista. Hän kasvoi Budapestissä ja opiskeli 1929 Wienin Taidekoulussa (École des Beaux Arts de Vienne), sen jälkeen Berliinissä Archipenkon, Kollwitzin, Feiningerin ja Klee’n opissa.

Natsipuolueen nousun myötä Csató lähti Saksasta Prahaan yhdessä useiden samojen aatosten avant-garde-tekijöiden kanssa paeten Saksan hallitsevaa kulttuuridirkkaa, erityisesti Oska Kokoschkan kanssa, jonka kanssa hän työskenteli vuosina 1936–1938. Nazisien edetessä hän palaa Budapestin, missä hän pian joutuu työleirille. Hän selvisi läpi eriskummallisista koettelemuksista, mukaan lukien pakomatka, taistelu partisaanien kanssa, vangitsemiseksi venäläisten toimesta, viettäväsä eristetyllä alueella ja pakko maalata muotokuva Stalinista. ”Kun hänet maalasin, hän ei koskaan sanonut sanaakaan, hän istui vain siellä poltellen tupakkaa ketjussa. Ainoa liike, jonka hän teki, oli sivellä minulle pullo vodkaa ja tupakkapaketti pöydän yli.”

Kun sota lopulta päättyi, Csató palasi Budapestiin ja otti siveltimensä taas käyttöön, mutta Unkarissa vallitsi stalinistinen hallinto ja abstrakti maalaus oli tiukasti kielletty, joten hän lähti ja saapui Pariisiin pakolaisena, jossa hän asuu loppuelämänsä ajan.

Csató’n rohkea ja provokatiivinen työ otettiin Parisissa hyvin vastaan, ja vuonna 1948 Jean Cocteau järjesti hänelle näyttelyn Paul Morihienin kirjakauppaan.

Hän vakiinnutti asemansa nopeasti Pariisin avant-gardeen kuuluvana, osallistuen radikaaleimpiin näyttelyihin kuten Salon des Réalités Nouvelles, Salon Comparaisons, ja toteuttamassa lukuisia huomionarvoisia näyttelyitä, muun muassa: Galerie Silvagni, 1951; Galerie de Berri, 1954; Galerie Fürstenberg, 1956; Galerie Mariac, 1959; Galerie di Meo, 1962.

1970-luvulla hän saavutti kansainvälisen maineen näyttäytymällä menestyksekkäästi Lontoossa, New Yorkissa, Sydneyssä, Melbournessa, Amsterdamissa, Bonnissa ja Kanadassa.

Taiteilijan teoksia on nykyään edustettu useissa suurissa julkisissa kokoelmissa, mukaan lukien Pariisin kaupungin Modernin taiteen museo (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris); Kansalliskirjasto; Marseille; Bogotán modernin taiteen museo (Museo d'art moderne, Bogota, Colombia); Mendelin taidegalleria, Kanada.