M.Chiera - Kin. XXXL

ASSEMBLY
Sammelan sarjassa hyödynnän geometrista abstraatiota kielenä kartoittaakseni ihmiselle ominaista kokemusta suurissa kaupungeissa. Muodostamalla tilavuuksien, perspektiivien ja väripinnojen kanssa leikkiviä koostelmia rakennan visuaalisia pätkiä, jotka evokatiivisesti viittaavat moderniin arkkitehtuuriin ja kaupungin rytmiin. Nämä viivat ja tasot eivät kuitenkaan ole tyhjiä rakenteita: ne ovat olemassaolon tiloja, sattumankonkerran kulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai erottavat meitä kaupunkiluonnossa. Yhdistämällä erilaisia materiaaleja ja hämärtämällä taiteen ja esineiden suunnittelun välisiä rajoja työni muuntuu eläväksi näyttämöksi. Se on kutsu pysähtyä ja asettua geometriaan, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, empatian kokemuksesta ja meidän syvästä ihmisen tarpeesta olla yhteydessä toisiimme.

Työni sijoittuu nykykeskiajalliseen geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio kohtaavat toinen toisensa. Ympyröiden, viivojen ja värin tasojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian hyödyntäminen—eni koostuu elettämisistä tekstuureista, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrien—kierrokset, soikiot, kolmiot ja kolmiulotteiset väripinnat—rakenteellisesti tarkasti organisoituna. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumukseen.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien samanaikainen olemassaolo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, jota käytetään kyllästettyinä ja kontrastisina tasoina, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Useissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmisten välinen vuorovaikutus, muisti, muuttoliike, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset aiheet, tulkiten ne abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esiinny kirjaimellisesti vaan integroituvat koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisen yhteyden kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisunvapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO TEOKSESTA SAAKIRJAS VIESTIÄ KOTISEUDULLANI VERKOSTOSSA TAI INSTAGRAMIIN

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran teosta.
Vuosi: 2025
Koko: pastellit, akryyli, Sprays, štenceli, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolisiin kuljetuksiin) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteisiin voidaan laatia asiakirjat tullia varten.
Kehyksissä olevat kuvat ovat havainnollistamiseksi.
Teos toimitetaan ilman kehystä rullina ja vetokäyttöön tarkoitettua siirtopaperia käyttäen suojauksena (ammattimainen packaging, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvilaatikossa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen mukaan.

Verot:
"Euroopan Unionin ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, joista ostaja on vastuussa."

Materiaali:
Tässä teoksessa käytetään korkealaatuista kangasta, joka on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillalanka estää repeämät taivenymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä sekä välineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua; kankaan tiheys ja oikea venytys sekä pohjustus takaavat, että sijoitatte itsenne laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa Argentiinassa ja lisäksi taidetta Verona Ateneumissa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, joka oli maaseudun laajoja autiomaita ympäröimä, Italian maahanmuuttajaisäntien perheen lapsiin. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisen kulttuurin ympäröimiä, hänen taiteessaan on lähteinä kielen väri, jonka merkit ovat hänen työnsä ydin: värin kieli.
Läheisyyden ja luonnon kauneuden innoittamana hän löysi inspiraation suurimuotoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaustaiteensa polku alkoi nuoruudessaan; se syntyi Romeo ja Julia -kaupungissa tämän jälkeen, kun hän opiskeli Accademia di Arte -akatemian Veronassa ja huomasi maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teokset on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junion 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Vuotuinen Taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Yearly Exhibition of Artists, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
2026 – Julkaistu Gorila Spain Magazine toukokuussa 2026
2026 – Julkaistu ARTEA Spain Magazine toukokuussa 2026
Teoksista on osa yksityisomistuksia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkailtuaan moniin kaupunkeihin: Milanoon, Veronaan, Anconaan, Barcelonaan, Manchesteriin, Buenos Airesiin, Rosarioon ja kotikaupunkiinsa Ceresiin. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten hänen visioaan ja ilmaisuaan.

Artist Statement:
Teos on paljon enemmän kuin muotiin tarttuva esine tai kertarysäyksellä ohi pyyhkäisevä trendi tai virtuaalinen seinän koriste. Otan luodakseni maalauksia, joiden toivon olevan ikkuna, jonka läpi voit kertoa itsellesi tarinan—taiteen vuorovaikutus elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.