Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Matteo Ciffo'n nykyaikainen veistos (Italia - 1987). Otsikko Fragmentti-Triton
- Vuosi 2026. Painatus nro 1/8 - Allekirjoitettu ja taiteilijan aitennettu, aitostodistus
- Materiaali: Kylmävalulla marmorin ja kiven jauheista
- Erinomainen kunto



FRAGMENTTEJA-KOKOELMA

Vertailu klassiseen veistokseen muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Ne muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muistamisen ideaan, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja uudelleen määrittelyn prosessille. Muotoa ei ymmärretä enää vakaana kokonaisuutena, vaan väliaikaisena tilana. Se katkeaa, hajoaa ja kokoontuu uudelleen, paljastaen omanarvonsa epävakauden. Tila avautuu, jakautuu lohkoihin ja fragmentteihin, ja syntyy uusi rakente, jossa aika ei ole enää piilotettu, vaan muodostuu näkyväksi elementiksi. Tämä jännite poistaa idean täydellisyydestä absoluuttisena tilana. Se, mikä näyttää ikuiselta, paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuntuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan läpäisemä läsnäolo, altistettuna muutokselle ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.



MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy materiaaliin, sen muuntumiseen ja siihen säilyttämään muistiin. Työni syntyy suorasta suhteesta jaloon ja monimutkaiseen materiaaliin kuten marmorin ja kiven pölyihin, luonnollisiin pigmentteihin, Armenian maaperiin, oksideihin ja materiaaleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisukeinoina, vaan elävänä läsnäolona, ajan, historian ja syntymän mahdollisuuden kantajina.



- Attribuutio: Prosessi, jonka koen rituaalimaisemmaksi kuin veistokselliseksi: kiven uudelleensyntyminen minun käsieni ohjauksessa. Käytäntö saa hbään lähteä havainnoinnista ja halusta tuoda takaisin henkiin se, mikä on murtunut, hylätty tai unohdettu. Fragmentteja ja jätteitä, usein toisten veistäjien työn peräisistä, tulee aines, joka on alkuperäinen minun töilleni.
- Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Pilkon ne ja kokoan uudelleen muodostaen malleja, jotka eivät enää kuulu niiden aikaisempaan tilaan, vaan uuteen tilaan. Jokainen teos nousee hauraan tasapainon kautta menetyksen ja syntymän, muistin ja mahdollisuuden välillä, tuoden näkyviin hetken, jolloin materia ei ole enää sitä, mitä se oli, vaan becomes toista.
- Matka ottaa muodon transformaatioona, joka ylittää perinteisen veistoksen, ja lähestyy melkein alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, ne pilkon ja kokoan uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.
- Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja tuhoutumattomia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Mikä näyttää muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kykenevän reagoimaan, hapettumaan ja muuntumaan ajassa. Tämä tila tekee materiaalin työskentelyn aktiiviseksi osaksi, osallisena ajalliseen ja ympäristöön jatkuvassa vuoropuhelussa.
- Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Materiaalia ei alisteta, vaan siitä tulee yhteistyön tekijä, säilyttäen pinnalleen eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itseoppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistapa ei tähtää kontrolliin, vaan materiaalin ohjaamiseen sen muuntumisessa. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot yhdessä elävät ja uudistuvat.
- Tämä käytäntö tutkii materiaalia elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin kuin läsnäoloina, jotka ovat rosvon ja syntymän välimaastossa, pysyvyyden ja muuntumisen välillä, palauttaen materiaaliin syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.