Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Antonio Di Viccaro on maisemamaalarina johdonmukainen ja herkkä, Castelforten, Latina, syntyperäinen, ja hänen taiteellinen polkunsa on merkitty yhteen avaintekijään: väri, koko tuotantonsa todellinen pääosanesittäjä. Hän määrittelee itsensä maalauksen tekijäksi, ja pysyy siinä pitkällä urallaan, sillä hänen aineellinen ja plastinen teoksensa koostuu juuri väristä, läsnäolosta, jonka lopullinen tulos ajan kuluessa osoittaa tietyn tutkimusväri-etsinnän omaksumista ja omaksumista. Nuorena syntynyt intohimo, synnynnäinen lahjakkuus, joka lopulta muuttui taidoksi tutkimuksen, sinnikkyyden ja työn kautta.

Nykyhetkellä Di Viccaro hallitsee vakiintunutta ja menestyksekästä tiedostamista siitä, mitä ”maalata” tarkoittaa: hän syntyy väreistä ja suuntaa niihin, luoden luonnollisen ja merkitsevän polun, jolla siirtopyöränsä, hänen lempityökalunsa, luo ja muuttaa kankaalle ilmiömäisesti tunnetun ja jo koetun todellisuutta, muokatun ja herätetun hänen kosketuksestaan. Hän jatkaa palettiveitsen käyttämistä suurimman osan urastaan, teknikkaa, jota vain harvat maisema-maalajat Italiassa käyttävät, ja saavuttaa henkilökohtaisen ja tunnistettavan tyylin: väripalat, jotka asettuvat jopa harkitsematta yhteen, vaikuttavin visuaalisen ja emotionaalisen iskut. Edessään hänen maisemansa, välkkyvien vesien hohde, kapeiden kujien värejä ja valoja rikkaat väläykset, katsoja on aluksi häkeltynyt, melkein tönäisty; silmä tutkiskelee maisemaa, taiteilijan kokemusmaailmassa tulkittuna uudella, modernilla tavalla, jossa keltainen yhdistyy siniseen, punainen roosaan, kontrastiin joka luo yhteenkuuluvuuden. Aistiva materia on tiedostettu, aistit heräävät.

Väri sädehtii, joissain kohdissa öljy leviää niin anteliaasti kankaalle, että sitä tekisi mieli koskettaa; osa-alueilla on tunne, että kuulee myrskyluodon murtaman veden lorinata, sinisellä haihduttuna, tai että silittää öljykerroksia rauhallisessa järvessä. Sitten on yksityiskohta, yksityiskohtiin uppoutuvan huolellisuus, joka kohottaa huomion. Ikkunoita, joita kirkas mutta lohduttava valo hyväilee, kujien seassa lepääviä kukkia, joissa ihmishahmoa harvoin esitetään, mutta luonnon, elämän ja kauneuden rakkaus ovat pääosassa. Di Viccaro tuntee luonnon, hän on omaksunut maiseman, joka saa valon sisäisestä prosessista, jolloin hänen teoksensa valmistumisen hetkellä prosessi on ilmeinen.

Maisema on täynnä optimistia, jopa silloin kun kangas näyttää hämäriä hetkiä, sillä valo on jo ilmentynyt, ajallisesti edeltävä ja olemassa jo ennen. Väri on väline vaikuttamaan suoraan sieluun; se on abstraktismin isän, V. Kandinskyn, suositteleva, Antonio Di Viccaron työ tulee silmien eteen, mutta hänen voimansa on siinä, että hän pystyy myös yltämään pidemmälle, liikuttamaan ja sitouttamaan katsojan sielun.