Tijs Dragtsma (1992) - Burdened Into Stillness

LÄHETYSTÄ HISSIÖN AJAN

Hahmo ei liiku. Se istuu betonilohkareella, liikkumattomana ja rauhallisena, kuin liikkumattomuudesta olisi tullut ainoa asento, joka on jäljellä. Hartioiden yläpuolella on pieni valkoinen talo, tasapainossa kuin jonkin, jonka on ollut siellä jo pitkään, kärsivällisyyden kanssa. Kasvonaamion tilalla kuu. Kalpea, pyöreä, katsova sekä ei mitään että kaikkea samaan aikaan.

Tähän kuvaan on jotain René Magritten henkeä, sen lempeä mahdottomuus, todellisuuden hiljaisesti järjestetty uudelleen, niin että mitä odotat, ei ole siellä, ja mitä on, vaatii sinulta enemmän kuin alun perin ajattelit. Talo ei purista hahmoa kokoon. Se lepää. Ja se, ehkä, on tarkin yksityiskohta. Taakka ei ole väkivaltaa. Taakka on tavallista.

Burdened Into Stillness jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pintahalkiolla pikemminkin kuin pigmentillä tai painantana. Ei maalia. Ei mustetta. Ei tulostetta. Kuva nousee akryylilasin läpi hallitun hionan kautta, siltä, mitä on poistettu pinnasta, ei lisätty siihen.

Elokuva-tyylinen sivuvalo hipaisee teosta ja saa hahmon hengittämään. Katsoja liikkuessaan kuva siirtyy selkeyden ja poissaolon välillä, monumentaalisen olemuksen ja hiljaisen, monimutkaisen hallituin naarmujen kentän välillä. Hahmon ympäröivä syvän musta ei ole tausta. Se on paine. Se on se hiljaisuus, joka pitää painon paikoillaan.

Etäältä koostumus näyttää veistokselta. Lähellä pinta avautuu joksikin aivan toiseksi, tarkoituksellisten merkkien maisemaksi, jokainen merkki kohtaa valon omasta kulmastaan, jokainen osa rakenteen, joka tulee ymmärrettäväksi vasta kun astut taaksepäin ja annat kokonaisuuden palautua.

Tämä on nykytaidetta vastuullisuudesta, sisäisyydestä ja siitä arkkitehtuurista, mitä kannamme. Hahmo ei pyydä mitään katsojalta. Se ei elehdi ulospäin. Se vain pitää kiinni, ja siinä pitämisessä on sekä uupumusta että hiljaisen, arvokkaan vakauden tuntua. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut asiat eivät kanna selkänsä päällä. Ne asettuvat hartioille ja pysyvät."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirtytä, vaan vapautetaan. Leikattu piirto syvään mustaan pintaan riviltä riville; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä kuva vaikuttaa melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja olemassaolon täyteinen. Lähellä työ kuitenkin hajoaa tuhansiin yksittäisiin merkkeihin. Sileä, herkkä ja melkein painoton. Mitä aluksi näytti kiinteältä paljastuu ohueksi verkkoksi linjoja, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee itseensä, kun taas raaputetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee, taantuu, melkein katoaa sieltä, mistä se tuli. Paneelivalon alla kontrasti syventyy ja kuva saa veistoksellisen, melkein valonkaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja korjaamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karkeaa. Se on intiimiä, ilmavaa ja täynnä liikettä. Kova kovettuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen saa olemuksen.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustaa kohti. Toisinaan se vetäytyy ja jättää jäljelle vain hengähdys muodosta. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välillä, teos herää eloon.

Kuten aika, kaikki materiaalit, joihin kosketaan, kantavat oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemuksen, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana olen ajautunut jatkuvaan haluun tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teoskokonaisuus käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmastollaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nostuvat esiin poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sillä, mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Kaikki ostot, jotka maksetaan 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisenä aikana, eivät lähetä normaalisti kolmen työpäivän kuluessa lainkaan lomani vuoksi.

Nämä ostokset pakataan ja lähetetään viimeistään 17. elokuuta ja 23. elokuuta välisenä aikana. Ostoksen jälkeen kerron henkilökohtaisesti odotetusta toimituspäivästä.

Kiitos ymmärryksestäsi.