Tijs Dragtsma (1992) - Burnout

03
päivät
21
tuntia
03
minuuttia
54
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Anthony Chrisp
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp

Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.

Galleria-arvio  € 3,500 - € 4,200
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 138705 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Burnout Tijs Dragtsma (1992) on alkuperäinen, signeerattu sekatekniikkateos Hollannista (2026), mustavalkoinen, 51 × 51 cm, myynnissä kehystettynä ja erinomaisessa kunnossa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

LUKUINEN LÄHETYSKARTTA*

Burnout alkaa yhdestä liekistä täydellisessä pimeydessä. Hoikka kynttilä seison omillaan, sen valo ainoa todiste siitä, että mikään edes on olemassa. Sen ympärillä ei ole mitään. Yläpuolella ainoastaan hidas, hiljainen työ kadotakseen.

Kun vaha laskeutuu, siitä saa melkein inhimillisen olennon, kasvot muodostuen ja liuenemaan samassa hengessä. On epäselvää, syntyykö hahmo vai katoaa se. Tämä epävarmuus on pointti. Aika ei ilmoita itseään. Se vain jatkaa kulkuaan, ja jokin meistä lähtee sen mukana.

Kuva ei ole maalattu tai painettu pinnalle. Se paljastuu kontrolloiduilla raapaisuilla akryylilasille, ilmakehälle, jossa merkinnät muodostuvat kuvaan vain kun valo löytää ne. Mitään ei lisätty tämän kasvojen luomiseen. Kaikki vietiin pois.

Kaukana Burnout näyttäytyy yhtenä hiljaisena eleenä, kynttilä sammuneena pimeässä. Astu lähemmäs ja tuo varmuus liukenee lukemattomiksi yksittäisiksi raapaisuiksi, pinnaksi joka ei suostu asettumaan yhdeksi kiinteäksi kuvaksi. Kun valo liikkuu, kasvot liikkuvat selkeyden ja poissaolon välillä, olemassa toisen hetken, kadonneen seuraavan, aivan kuten liekki itsessään ei koskaan ylläpitää samaa muotoa kahdesti.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pinnan vaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan.

Burnout ei kerro tarinan lopusta. Se kertoo minkä muodon jokin jättää jälkeensä mentäessään. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Mitä palaa ei katoa. Se muovaa jälkensä muodon, jonka jättää."

About Art with Scratch

Art with Scratch on teosperhe, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen raapaisu-merkintöjen kautta, jotka kohtaavat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäololtaan täynnä. Mutta läheltä katsoen teos hajoaa tuhansiin yksittäisiin merkintöihin. Hieno, hauras ja melkein painottoman kevyt. Mitä vaikutti vakaalta paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoitellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun taas raaputtuvat viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Useammasta kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta kulmasta se pehmenee, vetäytyy takaisin, melkein katoaa siitä pimeydästä mistä se tuli. Suoran kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein luminoivan laadun.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyissä hetkissä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jälkeensä vain muodon kuiskauksen. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämästään. Jokainen raapaisu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei ainoastaan kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä alati valon muuttuessa.

About the Artist

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä missä materiaali, rakenne, valo ja tunne yhtyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on jokaisen luomukseni ytimessä.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen työ voidaan käsittää omana maailmansa, omine logiikkoineen, ilm API ja visuaalisine identiteetteineen. Osa teoksia syntyy rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poisjäännistä, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Siitä mikä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka herättää huomiota, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3.8.–16.8. väliltä maksetut ostot eivät lähetä kolmen arkipäivän sisällä normaalin toimituksen mukaan lomalaskelman vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.8.–23.8. välisenä aikana. Ostoksesi jälkeen kerron henkilökohtaisesti arvioidun toimituspäivän.

Kiitos ymmärryksestä.

LUKUINEN LÄHETYSKARTTA*

Burnout alkaa yhdestä liekistä täydellisessä pimeydessä. Hoikka kynttilä seison omillaan, sen valo ainoa todiste siitä, että mikään edes on olemassa. Sen ympärillä ei ole mitään. Yläpuolella ainoastaan hidas, hiljainen työ kadotakseen.

Kun vaha laskeutuu, siitä saa melkein inhimillisen olennon, kasvot muodostuen ja liuenemaan samassa hengessä. On epäselvää, syntyykö hahmo vai katoaa se. Tämä epävarmuus on pointti. Aika ei ilmoita itseään. Se vain jatkaa kulkuaan, ja jokin meistä lähtee sen mukana.

Kuva ei ole maalattu tai painettu pinnalle. Se paljastuu kontrolloiduilla raapaisuilla akryylilasille, ilmakehälle, jossa merkinnät muodostuvat kuvaan vain kun valo löytää ne. Mitään ei lisätty tämän kasvojen luomiseen. Kaikki vietiin pois.

Kaukana Burnout näyttäytyy yhtenä hiljaisena eleenä, kynttilä sammuneena pimeässä. Astu lähemmäs ja tuo varmuus liukenee lukemattomiksi yksittäisiksi raapaisuiksi, pinnaksi joka ei suostu asettumaan yhdeksi kiinteäksi kuvaksi. Kun valo liikkuu, kasvot liikkuvat selkeyden ja poissaolon välillä, olemassa toisen hetken, kadonneen seuraavan, aivan kuten liekki itsessään ei koskaan ylläpitää samaa muotoa kahdesti.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pinnan vaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan.

Burnout ei kerro tarinan lopusta. Se kertoo minkä muodon jokin jättää jälkeensä mentäessään. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Mitä palaa ei katoa. Se muovaa jälkensä muodon, jonka jättää."

About Art with Scratch

Art with Scratch on teosperhe, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen raapaisu-merkintöjen kautta, jotka kohtaavat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäololtaan täynnä. Mutta läheltä katsoen teos hajoaa tuhansiin yksittäisiin merkintöihin. Hieno, hauras ja melkein painottoman kevyt. Mitä vaikutti vakaalta paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoitellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun taas raaputtuvat viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Useammasta kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta kulmasta se pehmenee, vetäytyy takaisin, melkein katoaa siitä pimeydästä mistä se tuli. Suoran kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein luminoivan laadun.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyissä hetkissä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jälkeensä vain muodon kuiskauksen. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämästään. Jokainen raapaisu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei ainoastaan kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä alati valon muuttuessa.

About the Artist

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä missä materiaali, rakenne, valo ja tunne yhtyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on jokaisen luomukseni ytimessä.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen työ voidaan käsittää omana maailmansa, omine logiikkoineen, ilm API ja visuaalisine identiteetteineen. Osa teoksia syntyy rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poisjäännistä, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Siitä mikä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka herättää huomiota, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3.8.–16.8. väliltä maksetut ostot eivät lähetä kolmen arkipäivän sisällä normaalin toimituksen mukaan lomalaskelman vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.8.–23.8. välisenä aikana. Ostoksesi jälkeen kerron henkilökohtaisesti arvioidun toimituspäivän.

Kiitos ymmärryksestä.

Tiedot

Taiteilija
Tijs Dragtsma (1992)
Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Burnout
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Signeerattu
Alkuperämaa
Alankomaat
Vuosi
2026
Kunto
Erinomainen kunto
Väri
Musta, Valkoinen
Leveys
51 cm
Leveys
51 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
AlankomaatVerifioitu
164
Myydyt esineet
100%
protop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide