Tijs Dragtsma (1992) - Facing the Radiant Double

LIIKENNIN SAASTUMINEN*

Radiant Double -teoksen eteen seisoo liermosta hattua kantava mies, joka seisoo itsensä vieressä, tai jonkin, joka oli ennen itseään. Toinen hahmo leijuu lähellä, siluetti on puhtaasti valkoinen, kirkkaampi kuin sen heittävä mies. Molemmat seisovat erillään absoluuttisessa mustuudessa, ja vaikutus on hiljaisesti järkyttävä siinä määrin kuin Magritten maailma voi olla.

Kuva ei saavu maalista tai musteesta. Se on olemassa, koska akryylilasi on muunneltu, sen pinta on avattu hallituilla naarmuilla, kunnes hahmo ja sen hehkuva kaksonen nousevat esiin siitä, mikä ennen oli koskematon levy. Ei maalia. Ei painotuotetta. Vain poistoa ja sitä mitä poisto paljastaa.

Kun teosta liikutetaan valon mukana, kasvaa myös sen merkitys. Tietyiltä kulmista mies hajoaa pimeyteen ja vain hänen hohtava vastineensa pysyy, rauhallinen ja vakaasti itsensä varma. Toisinaan roolit kääntyvät päinvastoin, ja näennäisesti kiinteä mies muuttuu hauraaksi, epävarmaksi jonossa kirkkaamman itsensä rinnalla. Teos ei koskaan asetu. Se kysyy, kuka on tosi, ja kuka on pelkkää heijastuvaa valoa.

Toisesta huoneen päästä teos lukeutuu yhdeksi monumentaaliseksi kuvaksi, hiljaiseksi ja täsmälliseksi. Lähennä, niin se hajoaa tuhansiksi naarmuihin, pieniksi päätöksiksi, jotka saavutetaan vasta etäisyyden päästä merkitykseksi. Se kokonaista ja sirpaloituminen välissä heijastaa teoksen oman aiheen, miestä, joka kohtaa version itsestään, jota ei täysin uskalla omaksua eikä täysin kieltääkään.

Jotakin hellää ja ahdistavaa on vastakkain toisen kirkkaan version kanssa, itsesi kuvatun varjoa poistettu, varjo, epäilys ja paino. Radiant Double -teoksen kohtaaminen jatkaa Tijs Dragtsman Scratch-arts-sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pintavaurion kautta ei pigmentin tai tulosteen avulla. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Jotkut kaksoiselämät eivät kummittele meitä. Ne vain odottavat valon muutosta."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teos, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leyttäen syvään mustalle pinnalle viiva viivalta kaiverrettu jokaisesta teoksesta nousee lukuisien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kuvan etäisyydeltä se näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Läheltä katsottuna teos hajoaa tuhansiin yksittäisiin jälkiin. Hieno, herkkä ja melkein painovapaa. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen kiinteä osa kokonaisuudessa.

Valo on tämän teoksen elin. Musta pinta imee vastaan, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee, vetäytyy taakse, melkein katoaa siihen pimeyteen mistä se tuli. Kattavan spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapuruus on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta lopputulos ei ole karu. Se on intiimiä, tunnelmallista ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho alkaa luoda. Puute muuttuu olemukseksi.

Tämän kaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole kokonaan kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjojen vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se vetäytyy taakse, jättäen jäljelle vain kartion kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit, myös pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jatkuvasti valon vaihtellessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa alati vaativa halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alatyyppinä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yhdestä yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä teen, ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos kohdataan omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmassaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut työt rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Vallitsee kiinnostukseni kontrastiin. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnalle avoimen välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion yllä, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä aikojen saatossa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erilaisilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3.–16. elokuun välisenä aikana maksetut ostoet tulevat olemaan lähettämättä normaalin kolmen arkipäivän sisällä loman vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Ostoksen jälkeen lähetän henkilökohtaisesti tietoja toimitusajasta ja sen odotetusta ajankohdasta.

Kiitos ymmärryksestä.