Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Predator

YLLÄPITÄVÄN LELLÄÄN LÄMPÖ/OSHOLIDAY SHIPPING*

Echo of Predator on tumma nykytaide, joka käsittelee suojaamista, presenciaa ja hetkeä, jolloin peto päättää tulla nähdyksi.

Kuva ei ole maalattu. Ei tulostettu. Ei sovellettu. Se nousee akryylin lasin pinnasta hallitulla pinnan vaurioitumisella, pimeydästä kohti valon tavalla, joka muokkaa materiaalia. Mitä näyttää on jotain, mitä ei lisätä. Se paljastuu.

Peto on olento, jota ei koskaan nähdä ennen kuin se päättää olla näkyvissä. Metsästäjä, joka asustaa varjoissa, tarkkailee absolutistisesta pimeydästä käsin. Tässä piirteessä tuo laatu muuttuu teokseksi itsessään. hahmo nousee mustasta tyhjyydestä. bio-kasvohaarniska sieppaa valoa palasina. Hehkuvat silmät nousevat esiin varjon kautta. Metallinen haarniska ilmestyy ja vetäytyy riippuen siitä, missä valo osuu. Ympäröivä pimeys pysyy paikoillaan.

Valo ei ole väline täällä. Se on yhteistyökumppani. Kun katselijan asema muuttuu, akryylilasi vaihtuu mukana ja Peto liikkuu sen mukaan. Selkeys syvenee, sitten vetäytyy takaisin. Hahmo nousee pintaan, sitten vetäytyy. Kuva elää siinä rajankohdassa, ei koskaan täysin antautuneena näkyvyydelle.

Etäältä katsottuna teos vaikuttaa monumentalisen läsnäololta, joka nousee tyhjästä. Lähietäisyydeltä se ratkeaa hallittujen naarmujen kentäksi, jokainen naarmu asetettu pysäyttämään tai ohjaamaan valoa. Ei pigmenttiä. Ei tulostusta. Vain muuttunut pinta ja mitä se päästää läpi.

Echo of Predator jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Pimeydessä riistäjä oli jo siellä. Naarmuudet tekivät sen näkyväksi."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Käännetty syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat vastaan valoa ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä presencea. Lähellä teos kuitenkin hajoaa tuhansiin yksittäisiin merkkeihin. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä, paljastuu herkän verkkona, jokainen viiva harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imulkoi, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta kulmasta se pehmittäytyy, vetäytyy, melkein katoaa siitä pimeydestä, josta se tuli. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu presenssiksi.

Tällaisissa töissä kuin tämä muotokuva hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy taakse, jättäen jäljelle vain muodon kuiskauksen. Siinä liikkeessä, näkyvyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika, siihen kosketuksin kosketellut materiaalit kantavat omansa hiljaisen elämän. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös presenssin, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, atmosfäärillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välissä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole ainoastaan luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja jatkaa paljastumistaan ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3.–16. elokuun välisenä aikana maksetut ostokset eivät lähde normaalien kolmen työpäivän sisällä lomani vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään 17.–23. elokuuta väliltä viimeistään. Ostoksesi jälkeen pidän sinut ajan tasalla toimituspäivän odotetusta.

Kiitos ymmärryksestä.