Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into Darkness

JOUSTAVA TOIMITUS AIKANA

Folded Into Darkness alkaa siitä, missä kasvot katoavat. Kliininen profiili, nenä ja huulet saamassa viimeisen valon, on kietoutunut tiukasti kankaaseen niin, että vain kirkkaimmat poimut pysyvät näkyvissä täysin mustan vastakohtana.

Tähän mitään ei lisätä. Kuva on olemassa, koska pinta on otettu pois, kontrolloidut naarmut akryylilasin päällä päästävät valon läpi siellä, missä materiaali on muutettu, ja kieltäytyvät sitä joka puolelta muualta. Siirry töiden ohi ja poimut siirtyvät, kasvot liitävät kirkkauden ja poissaolon välillä kuin olisivat hengittäviä kankaiden alla.

Kääre viittaa salailuun, suojeluun, jopa suruun – kasvot hetkessä ennen katoamistaan tai hetkessä, jolloin se paljastuu. Piilotettu tulee näkyvämmäksi kuin mitä näytetään, ja silmät, joita emme näe, kantavat enemmän painoa kuin mikään katse voisi.

Toiselta puolelta huoneesta teos näyttää veistokselta, mahtavalta ja hiljaiselta. Läheltä se häviää kontrolloitujen naarmujen kenttään, pinta, joka ratkeaa vasta, kun katselija astuu taaksepäin ja valo löytää sen.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan kontrolloidun pintavaurion kautta sen sijaan, että käytettäisiin pigmenttiä tai tulostusta.

"Jotkut kasvot ovat selvimpiä kun ne ovat melkein poissa."

Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Soo polku kerrallaan syvään mustaan pintaan kaiverrettujen viivojen kautta jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka sieppaavat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kauempaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoleva. Lähellä töitä kuitenkin hajoavat tuhansiksi yksittäisiksi merkinnöiksi. Hienostunut, hauras ja melkein painottoman kevyt. Mitä näytti vakaalta paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva tietoinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Mustaa pintaa imee, kun taas raaputellut viivat heijastavat valoa. Kun valo kiertyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taakse, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Kirkkaassa spotissa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistevan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisen kaltaisissa töissä kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin, jättäen ainoastaan hahmon kuiskauksen. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki aikaansaamat materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastuu jatkuvasti valon muutoksessa.

Taiteilija

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa halu tutkia jatkuvasti uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokaisesta teoksesta lähestytään oma maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat olemassaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Inhoan kontrastia. Vahvan ja hauraan välissä. Kontrollin ja tunteiden välillä. Mikä on näkyvää ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi uteliaisuuden, täsmällisyyden ja halun luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välissä maksetutostot eivät pääse lähtemään normaalin kolmen työpäivän kuluttua loman vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17. elokuuta ja 23. elokuuta välisenä aikana. Ostoksesi jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla odotetusta toimituspäivästä.

Kiitos ymmärryksestäsi.