Tijs Dragtsma (1992) - Effort Feeding Itself

JOULULÄHETYS*

Effort Feeding Itself alkaa muodosta, joka pitäisi olla yksinkertainen. Kieku, portaat, yksi hahmo vie sen eteenpäin. Mutta portaat kaartuvat takaisin itsensä alle, ja kipu ei koskaan pääty mihinkään. Hahmo työntää sekä oikealta että vasemmalta yhtä aikaa, ikään kuin ponnistus olisi taittunut sisäensä ja alkanut ravita itsensä liikkeestä.

Mitään ei tässä lisätä. Kuvan olemassaolo johtuu siitä, että pinta on otettu pois. Kontrolloidut naarmut akryylilasissa kaivertavat spherin, portaat, pienen ihmisen painon, joka nojaa kohtuuttomalle kaltevuudelle, ja vasta tuon poistamisen kautta kohtaus tulee nähdyksi ollenkaan.

Valaistus määrää, kuinka paljon tarinasta näet. Yhdestä kulmasta koostumus liukenee valtavaan mustaan negatiiviseen tilaan, hiljaiseen ja lukemattomaan. Toisesta se terävöittyy puhtaisiin valkoisiin kontura-asetelmiin, ja koko naurettava ponnistuksen koneisto polarisoituu kirkkaaksi. Työ kehottaa sinua liikkumaan, sillä seisoessasi paikallasi saat vain puolikkaan siitä.

Toiselta puolelta huoneen halki työ näyttäytyy yhtenä monumentalina eleenä, hahmo ja toinen pallo lukittuna ikuisesti, voittamaton silmukka. Astu lähemmäs, ja varmuus rikkoutuu suureksi kentäksi yksittäisiä merkkien, jokaisen pieni ja jokainen välttämätön, kuten todellinen ponnistelu koostuu lukemattomista näkymättömistä toistomerkeistä eikä yhdestä suuresta sysäyksestä.

Siinä rakenteessa on hiljaista rehellisyyttä. Työ, joka ei koskaan ratkea, kunnianhimo, joka kaartuu omaan itseensä, tunne ponnistaa kovaa jotakin vasten, mikä ei koskaan ollut lopussa. Portaat eivät valehtele sitä vastaan. Ne vain jatkavat.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut kiipeilyt eivät koskaan olleet tarkoitettuja päättymään, vaan jatkamaan."

Tietoja teoksesta Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Porrettu rivi kerrallaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos ilmestyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienot, hauraat ja melkein kevyet. Mikä vaikutti kiinteältä, paljastuu hienoksi punoksiseksi viivoiksi, jokainen tahdonalainen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seisoo selkeästi ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee, vetäytyy, melkein katoaa siitä pimeydästä, mistä se tuli. Tarkenötvaloledillä kontrasti syvenee ja kuva saa skulpturaalisen, millekin loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Tuloksena ei ole kovuutta, vaan intiimiä, ilmavaa ja liikkeessä elävää energiaa. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho käy luomiseksi. Puuttuminen saa läsnäolona.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Jossain hetkissä aihe tuntuu astuvan esiin pimeästä. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jäljelle vain hahmon kuiskaus. Sitä liikettä, näkyvyyden ja katoamisen väliin, sisältyy teoksen elämää.

Kuin aika, joka koskettaa kaikkia materiaaleja, pinta kantaa mukanaan oman äänettömän elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetkensä, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan presence-näytön, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio’n sisällä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvan ja hauraan välinen. Ohjauksen ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä on jäänyt tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muotoutunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.

*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välissä maksetutostot eivät toimitu normaalin kolmen arkipäivän sisällä loman vuoksi.

Nämä ostot pakataan huolellisesti ja toimitetaan viimeistään 17.–23. elokuuta. Teidän ostoksenne jälkeen pidän teidät ajan tasalla odotetusta toimituspäivästä.

Kiitos ymmärryksestäsi.