Tijs Dragtsma (1992) - Dust Between Two Worlds

JOULUN LÄHETYSTÄ VERHOILUUN*

Dust Between Two Worlds tallentaa yksittäisen, hiljaisen hetken kaukana kodista. Astronautti seisoo liikkumattomasti kuun tomussa, käännettynä kohti kaukaista maapalloa, joka hehkuu pehmeästi pimeyden keskellä. Välissä on vain tyhjyyttä, mutta etäisyys tuntuu intiimiltä, melkein sietämättömältä.

Kuva ei ilmesty maalauksen tai tulosteen kautta. Se paljastuu kontrolloitujen, mustaan aksielas-ikkunaan raavittujen naarmujen avulla, valon hentojen viivojen luominen pimeydestä poistamalla sen sijaan kuin lisäämällä. Kun liikut työteoksen ympärillä, valo liikkuu, ja astronautti sekä taustalla oleva maapallo siirtyvät kirkkauden ja puuttuvuuden välillä, aivan kuin muisto nousee esiin ja haihtuu.

Etäisyydeltä katsottuna teos vaikuttaa yhteen monumentaaliseen, säteilevään kohtaan. Lähietäisyydeltä se hajoaa hienojen, hallittujen pintavaurioiden kentäksi, tekstiuraltaan sellaiseksi, jonka merkitys avautuu vasta, kun silmä siirtyy taaksepäin ja tarina kokoaa itsensä uudelleen.

Sävellyksen alla piilee hiljainen tunteellinen lataus, kateus katsoa takaisin kaikkeen tuttuun ollen jossain täysin vieraassa. Tässä kuussa on ankara, tyhjä, välinpitämätön. Maa on pehmeä, hohtava, elossa, kantamassa kaikkea lämpöä, jonka astronautti on jättänyt taakseen. Tämä kontrasti muodostuu teoksen todelliseksi aiheeksi: kaipaus mitattuna valtavan, hiljaisen etäisyyden yli.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvasto rakentuu hallituin pintavaurioin pigmentin tai painojälkien sijaan. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Koti ei ole paikka, jossa seisot. Se on se valo, johon aina katsot takaisin."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Porattu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka sieppaavat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Silti läheltä katsottuna teos hajoaa tuhansiin yksittäisiin jälkiin. Siisti, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän verkon kaltaisena viivojen kudelmana, jokainen viiva on tarkoitushakuinen ele ja jokainen välttämätön koko kokonaiselle.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee itseensä, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin, melkein katoaa takaisin siitä mustasta, mistä se tuli. Tarkkaan kohdistetun valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vaikuttavan, on sen hiljainen jännite. Naarmujen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole raju. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomisen voimaksi. Puhdas tulee läsnäoloksi.

Kuvataiteen kaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin paikallaan. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin, jättäen vain muodon kuiskan muiston. On juuri siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, joka teos herää eloon.

Kuin ajan koskettama materiaali, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengähdystauon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisen valonvaihdon myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvan ja hauraan välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on näkyvissä ja mitä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muokkautuva uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Ala 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisen ajan maksetut ostot ei lähetetä kolmen työpäivän sisällä loman vuoksi.

Nämä osto ovat huolellisesti pakattuja ja lähetetään viimeistään 23. elokuuta välisenä aikana, 17. elokuuta ja 23. elokuuta välisenä aikana. Ostoksen jälkeen pidän sinua ajantasaisena odotetusta lähetyspäivästä.

Kiitos ymmärryksestä.