Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out





100 € | ||
|---|---|---|
50 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138800 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Tijs Dragtsma (Alankomaat), 2026, Reaching out, sekoiteteos akryylilasin pinnalla, alkuperäinen painos, 51×51 cm, musta-valkoinen, kehyksen kanssa, erinomaisessa kunnossa, myyty suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
HOLIDAY SHIPPING*
Ota yhteyttä on nykyaikainen taideteos kaipauksesta, yhteydestä ja hetkestä, jolloin käsi ylittää kahden maailman välisen etäisyyden.
Yksi käsi nousee pimeydästä, sormet levällään, kämmeni auki. Sen alle oleva käden hioma kapenee ja liukenee, ikään kuin ele itsessään olisi ainoa tärkeä osa. Se ei ole tarttumista. Se on tarjoamista tai pyytämistä, ja kuva kieltäytyy sanomasta kumman—the kieltäytyminen on työn ydin.
Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Käsi ilmaantuu hallitun pinnan vauriosta akryylilasin kautta. Jokainen naarmu voi sille omalla kulmalla kohdata valon, joten ele terävöityy ja pehmenee katselijan liikkuessa. Kaukaa katsottuna käsi on monumentaalinen, kirkas signaali mustan vee-meren yllä. Lähesty, ja se irtoaa hienovaraiseen, piste-merkkeihin perustuvaan kenttään, puoliksi muotoaan, puoliksi staattisuutta, tavoittelee ja liukenee samanaikaisesti.
Yhdellä kädellä ulottuva käsi on yksi vanhimmista kuvanmaailmoista, joita meillä on. Se on ensimmäinen asia, jonka teemme lapsina, ja viimeinen kosketus, johon toivomme. Kasvoista, kehosta ja kontekstista riisuttuna eleestä tulee kaikkien oma. Sen ympäröivä pimeys ei ole tyhjää. Se on sen etäisyys, jonka jokaisen käden on ylitettävä.
Ulottuminen jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmasta, jossa kuvitus rakentuu hallitun pinnan vaurioiden kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakennetta.
"Käsi, joka ulottuu, on kysymys, jonka pimeälle esitetään."
Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan syvään mustaan pintaan viivoittain, jokainen teos nousee lukemattomista tarkkoista naarmuista, jotka hyödyntävät valoa ja tuovat muodon pimeästä esiin.
Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäoloa täynnä. Lähempää tarkasteltaessa teos hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mitä vaikutti vaikuttavalta paljastuu ohuena verkostona viivoja, jokainen huolellinen ele, jokainen tärkeä kokonaisuuden kannalta.
Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee valon, viivat heijastavat sitä. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Fokusoidun valon hehkutuksessa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan laadun.
Mikä tekee tästä mediumista niin kiihkeän, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Lopputulos ei kuitenkaan ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.
Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuvan esittäjä, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä aihe näyttää asettuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättää jälkeensä vain muodon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.
Kuten ajan koskettamien materiaalien kohdalla, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.
Tietoa Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.
Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.
TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omanaan maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat olemassaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännittyneisyydestä. Mitä yhdistää heidät, on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välissä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisellä ajalla maksetut ostokset ei lähetetä normaalin kolmen työpäivän kuluessa loman vuoksi.
Nämä ostokset pakataan ja lähetetään huolellisesti 17.–23. elokuuta välissä viimeistään. Ostoksesi jälkeen kerron sinulle henkilökohtaisesti oletetun toimitusajan.
Kiitos ymmärryksestä.
HOLIDAY SHIPPING*
Ota yhteyttä on nykyaikainen taideteos kaipauksesta, yhteydestä ja hetkestä, jolloin käsi ylittää kahden maailman välisen etäisyyden.
Yksi käsi nousee pimeydästä, sormet levällään, kämmeni auki. Sen alle oleva käden hioma kapenee ja liukenee, ikään kuin ele itsessään olisi ainoa tärkeä osa. Se ei ole tarttumista. Se on tarjoamista tai pyytämistä, ja kuva kieltäytyy sanomasta kumman—the kieltäytyminen on työn ydin.
Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Käsi ilmaantuu hallitun pinnan vauriosta akryylilasin kautta. Jokainen naarmu voi sille omalla kulmalla kohdata valon, joten ele terävöityy ja pehmenee katselijan liikkuessa. Kaukaa katsottuna käsi on monumentaalinen, kirkas signaali mustan vee-meren yllä. Lähesty, ja se irtoaa hienovaraiseen, piste-merkkeihin perustuvaan kenttään, puoliksi muotoaan, puoliksi staattisuutta, tavoittelee ja liukenee samanaikaisesti.
Yhdellä kädellä ulottuva käsi on yksi vanhimmista kuvanmaailmoista, joita meillä on. Se on ensimmäinen asia, jonka teemme lapsina, ja viimeinen kosketus, johon toivomme. Kasvoista, kehosta ja kontekstista riisuttuna eleestä tulee kaikkien oma. Sen ympäröivä pimeys ei ole tyhjää. Se on sen etäisyys, jonka jokaisen käden on ylitettävä.
Ulottuminen jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmasta, jossa kuvitus rakentuu hallitun pinnan vaurioiden kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakennetta.
"Käsi, joka ulottuu, on kysymys, jonka pimeälle esitetään."
Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan syvään mustaan pintaan viivoittain, jokainen teos nousee lukemattomista tarkkoista naarmuista, jotka hyödyntävät valoa ja tuovat muodon pimeästä esiin.
Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäoloa täynnä. Lähempää tarkasteltaessa teos hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mitä vaikutti vaikuttavalta paljastuu ohuena verkostona viivoja, jokainen huolellinen ele, jokainen tärkeä kokonaisuuden kannalta.
Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee valon, viivat heijastavat sitä. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Fokusoidun valon hehkutuksessa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan laadun.
Mikä tekee tästä mediumista niin kiihkeän, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Lopputulos ei kuitenkaan ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.
Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuvan esittäjä, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä aihe näyttää asettuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättää jälkeensä vain muodon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.
Kuten ajan koskettamien materiaalien kohdalla, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.
Tietoa Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.
Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.
TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omanaan maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat olemassaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännittyneisyydestä. Mitä yhdistää heidät, on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välissä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisellä ajalla maksetut ostokset ei lähetetä normaalin kolmen työpäivän kuluessa loman vuoksi.
Nämä ostokset pakataan ja lähetetään huolellisesti 17.–23. elokuuta välissä viimeistään. Ostoksesi jälkeen kerron sinulle henkilökohtaisesti oletetun toimitusajan.
Kiitos ymmärryksestä.

