Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode






Hän toimi viisi vuotta klassisen taiteen asiantuntijana ja kolme vuotta komissaari-priseur-tehtävissä.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138416 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
KUVAUS
"The Guardian Angel", aquaforte (kuparituspainatus) pergamenttileille, 12,7 x 17 cm, noin vuonna 1639. Sivupuoressä lyijykynämerkintöjä ja nimikirjoittamaton ex libris.
Teos kuvaa syvää hellintä ja intiimiyttä: enkeli astuu askelein mukana kääntäen lapsen varovasti käsivarresta ja ohjaa hänen kulkuansa. Kun lapsi luottaa taivaalliseen hahmoon, enkelin toisella kädellä osoittaa taivasta, jossa kevyesti ja haaleasti hahmottuvat joidenkin kerubin ilmeet. Tässä sommitelmassa taiteilija poistaa pyhän aiheen ankarasta hyräöstä ja upottaa sen syvästi inhimilliseen ja kodikkaaseen ulottuvuuteen. Korvaten Guido Renin atotyylisen, kylmän täydellisyyden intiimillä ja kodikkaalla naturalismilla, Cantarini kietoo hahmonsa siihen hellään melankoliaan, joka muodostaa todellisen tyylin ja omaleimaisen runsaudensa hänen runoudelleen.
Teknisenä ja sommittelullisena näkökulmasta levy vahvistaa Pesarese-nimisen, 1600-luvun eurooppalaisen aquafortistin suurimman ja innovatiivisimman noina aikoina pidetyksi henkilön asemaa. Pudotessaan tiukasta muotituksesta ja akateemisista viivoista aikakauden, Cantarini muotoilee hahmot sujuvalla, hermostuneella ja poikkeuksellisen vapaalla merkinnällä. Hänen piirtonsa on harvaa ja värisevää, taitavasti kalibroitu valkoisen paperin hengittämiseen ja valon itsenäiseen värähdykseen. Tämä tekniikka mahdollistaa tulkinnan säilymisen spontaanista luonnosmainen, ja visuaalinen yksinkertaisuus pääsee esiin eleganssissa ja keinojen vähäisyyden hallinnassa, joita ei ole vertaa. Juuri tämä luova nerous, joka kykenee välittämään elävän hengityksen metallilevylle, tekee tällaisista lehdistä huippuaarteita, tiukasti suojattuja yksityisten keräilijöiden ja maailman arvostettujen instituutioiden, kuten Metropolitan Museum of Artin, British Museumin ja suuremmalle Louver, sekä Uffizin, holveissa.
TEKIJÄ
Simone Cantarini, tunnettu nimellä "Pesarese" (1612–1648), koulutettiin Markkinoilla ja siirtyi lopulta Bolognaan Guido Renin verstaaseen. Vaikka hän omaksuikin mestarin klassismin, hän kehitti täysin autonomisen runouden, korvaten ankaran täydellisyyden intiimillä, kodikkaalla ja suloisen melankolisella tavalla, joka teki hänen aiheistaan syvästi inhimillisiä.
Hänen taiteensa huippu on kuitenkin hänen kaiverruksissaan; ne tekivät hänestä yhden eurooppalaisen 1600-luvun suurimmista ja innovatiivisimmista aquafortisteista. Hänen graafinen tekniikkansa hylkäsi aikakauden jäykät formaalisminnit ja omaksui suoran, hermostuneen ja poikkeuksellisen vapauden ilmaisun. Harva ja värähtelevä viiva sai valon liikkeille valkoisella paperilla, palauttaen spontaanin luonnosmaisuuden tuulen henkeä ja hohdetta, jonka eleganssi ja välineiden minimoiminen tekivät ylivoimaiseksi.
Hänen levyjensä ja maalauksensa nerous tekee hänestä nykyään maailman arvostetuimpien taidekokoelmien keskipisteen. Hänen teoksiaan ja erittäin harvinaisia kaiverruslehtiään säilytetään instituutioissa kuten Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Wienin Albertina ja British Museum, sekä erittäin ntiivilistettynä yksityisissä kansainvälisissä kokoelmissa.
KUNTOUTTAMISEN RAPORTTI
Yleisesti hyvä kunto. Teos ehjä jokaiselta osaltaan, merkinnät ja impressionit raikkaita ja selkeästi luettavia.
Seurattu ja vakuutettu toimitus asianmukaisella pakkausmateriaalilla.
KUVAUS
"The Guardian Angel", aquaforte (kuparituspainatus) pergamenttileille, 12,7 x 17 cm, noin vuonna 1639. Sivupuoressä lyijykynämerkintöjä ja nimikirjoittamaton ex libris.
Teos kuvaa syvää hellintä ja intiimiyttä: enkeli astuu askelein mukana kääntäen lapsen varovasti käsivarresta ja ohjaa hänen kulkuansa. Kun lapsi luottaa taivaalliseen hahmoon, enkelin toisella kädellä osoittaa taivasta, jossa kevyesti ja haaleasti hahmottuvat joidenkin kerubin ilmeet. Tässä sommitelmassa taiteilija poistaa pyhän aiheen ankarasta hyräöstä ja upottaa sen syvästi inhimilliseen ja kodikkaaseen ulottuvuuteen. Korvaten Guido Renin atotyylisen, kylmän täydellisyyden intiimillä ja kodikkaalla naturalismilla, Cantarini kietoo hahmonsa siihen hellään melankoliaan, joka muodostaa todellisen tyylin ja omaleimaisen runsaudensa hänen runoudelleen.
Teknisenä ja sommittelullisena näkökulmasta levy vahvistaa Pesarese-nimisen, 1600-luvun eurooppalaisen aquafortistin suurimman ja innovatiivisimman noina aikoina pidetyksi henkilön asemaa. Pudotessaan tiukasta muotituksesta ja akateemisista viivoista aikakauden, Cantarini muotoilee hahmot sujuvalla, hermostuneella ja poikkeuksellisen vapaalla merkinnällä. Hänen piirtonsa on harvaa ja värisevää, taitavasti kalibroitu valkoisen paperin hengittämiseen ja valon itsenäiseen värähdykseen. Tämä tekniikka mahdollistaa tulkinnan säilymisen spontaanista luonnosmainen, ja visuaalinen yksinkertaisuus pääsee esiin eleganssissa ja keinojen vähäisyyden hallinnassa, joita ei ole vertaa. Juuri tämä luova nerous, joka kykenee välittämään elävän hengityksen metallilevylle, tekee tällaisista lehdistä huippuaarteita, tiukasti suojattuja yksityisten keräilijöiden ja maailman arvostettujen instituutioiden, kuten Metropolitan Museum of Artin, British Museumin ja suuremmalle Louver, sekä Uffizin, holveissa.
TEKIJÄ
Simone Cantarini, tunnettu nimellä "Pesarese" (1612–1648), koulutettiin Markkinoilla ja siirtyi lopulta Bolognaan Guido Renin verstaaseen. Vaikka hän omaksuikin mestarin klassismin, hän kehitti täysin autonomisen runouden, korvaten ankaran täydellisyyden intiimillä, kodikkaalla ja suloisen melankolisella tavalla, joka teki hänen aiheistaan syvästi inhimillisiä.
Hänen taiteensa huippu on kuitenkin hänen kaiverruksissaan; ne tekivät hänestä yhden eurooppalaisen 1600-luvun suurimmista ja innovatiivisimmista aquafortisteista. Hänen graafinen tekniikkansa hylkäsi aikakauden jäykät formaalisminnit ja omaksui suoran, hermostuneen ja poikkeuksellisen vapauden ilmaisun. Harva ja värähtelevä viiva sai valon liikkeille valkoisella paperilla, palauttaen spontaanin luonnosmaisuuden tuulen henkeä ja hohdetta, jonka eleganssi ja välineiden minimoiminen tekivät ylivoimaiseksi.
Hänen levyjensä ja maalauksensa nerous tekee hänestä nykyään maailman arvostetuimpien taidekokoelmien keskipisteen. Hänen teoksiaan ja erittäin harvinaisia kaiverruslehtiään säilytetään instituutioissa kuten Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Wienin Albertina ja British Museum, sekä erittäin ntiivilistettynä yksityisissä kansainvälisissä kokoelmissa.
KUNTOUTTAMISEN RAPORTTI
Yleisesti hyvä kunto. Teos ehjä jokaiselta osaltaan, merkinnät ja impressionit raikkaita ja selkeästi luettavia.
Seurattu ja vakuutettu toimitus asianmukaisella pakkausmateriaalilla.
