Hiones (XX-XXI) - Connection






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138705 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Hiones – Connection, 2026, alkuperäinen painos, tekniikka ruiskumaalaus, korkeus 90 cm, leveys 116 cm, paino 1 kg, Portugali, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Kokoelmankohde.
100% käsin maalattu kankaalle puuvillasta.
Työ toimitetaan ilman kehyksiä, lähetysputkessa DHL Expressin kautta.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Teos maalattu 100% spraylla.
Connection pohtii hetkeä, jolloin suhteen voima on suurin: juuri ennen kosketusta. Tutkittuaan yhden taiteen historian ikonisimmista kuvista, teos vie tämän eleen nykyaikaiseen kieleen, jossa graffitit, abstraktio ja ilmaisullinen maalaus kulkevat rinnakkain ilman hierarkioita.
Kädet ovat riippuvina, lähes huomaamattoman etäisyyden päässä toisistaan. Tämä tyhjä tila muodostuu todelliseksi kappaleen keskipisteeksi, ja se kuvastaa kaikkea sitä, mitä ei voi koskettaa, mutta mitä syvästi koetaan: luottamus, muisto, identiteetti, usko ja kuulumisen tunne. Yhteys ei synny pelkästään kahden figuurin välillä, vaan myös eri aikakausien, visuaalisten kielien ja ilmaisun muotojen välille.
Kaupunkiyleisön viivoja ympäröivä maantie/kadun ilme rikkoo klassisen viitteensä juhlallisuuden ja sijoittaa sen nykyhetkeen. Kultaisen hovin halo, joka ei symboloi vain pyhää, muuttuu metaforaksi energialle, joka yhdistää ihmisiä, ideoita ja kokemuksia.
Connection-teoksessa Hione esittää pohdinnan siitä, mikä lähentää meitä yhä sirpaleisemmaksi käyvässä maailmassa. Teos ehdottaa, että merkittävimmät yhteydet eivät aina toteudu koskettamisen kautta, vaan tarkoituksen, empatian ja kyvyn tunnistaa toinen jo ennen kuin tavoitat hänet.
Hione suhteen
Hione on portolaissyntyinen visuaalinen taiteilija, joka on, vuodesta 2013 alkaen, käyttänyt graffitia ensisijaisena ilmaisukeinona. Väriensä kirkkauden ja määriteltyjen muotojensa kautta hänen työssään näkyy vahva yhteys urbaaniin kulttuuriin. Pitkän uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, jossa yhdistyvät graffiti, nykytaide, kuvitus ja graafinen suunnittelu. Hän esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä tiloissa, tarkoituksenaan herättää reflektointia ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uudenlaisten kuvailevien lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
Kokoelmankohde.
100% käsin maalattu kankaalle puuvillasta.
Työ toimitetaan ilman kehyksiä, lähetysputkessa DHL Expressin kautta.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Teos maalattu 100% spraylla.
Connection pohtii hetkeä, jolloin suhteen voima on suurin: juuri ennen kosketusta. Tutkittuaan yhden taiteen historian ikonisimmista kuvista, teos vie tämän eleen nykyaikaiseen kieleen, jossa graffitit, abstraktio ja ilmaisullinen maalaus kulkevat rinnakkain ilman hierarkioita.
Kädet ovat riippuvina, lähes huomaamattoman etäisyyden päässä toisistaan. Tämä tyhjä tila muodostuu todelliseksi kappaleen keskipisteeksi, ja se kuvastaa kaikkea sitä, mitä ei voi koskettaa, mutta mitä syvästi koetaan: luottamus, muisto, identiteetti, usko ja kuulumisen tunne. Yhteys ei synny pelkästään kahden figuurin välillä, vaan myös eri aikakausien, visuaalisten kielien ja ilmaisun muotojen välille.
Kaupunkiyleisön viivoja ympäröivä maantie/kadun ilme rikkoo klassisen viitteensä juhlallisuuden ja sijoittaa sen nykyhetkeen. Kultaisen hovin halo, joka ei symboloi vain pyhää, muuttuu metaforaksi energialle, joka yhdistää ihmisiä, ideoita ja kokemuksia.
Connection-teoksessa Hione esittää pohdinnan siitä, mikä lähentää meitä yhä sirpaleisemmaksi käyvässä maailmassa. Teos ehdottaa, että merkittävimmät yhteydet eivät aina toteudu koskettamisen kautta, vaan tarkoituksen, empatian ja kyvyn tunnistaa toinen jo ennen kuin tavoitat hänet.
Hione suhteen
Hione on portolaissyntyinen visuaalinen taiteilija, joka on, vuodesta 2013 alkaen, käyttänyt graffitia ensisijaisena ilmaisukeinona. Väriensä kirkkauden ja määriteltyjen muotojensa kautta hänen työssään näkyy vahva yhteys urbaaniin kulttuuriin. Pitkän uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, jossa yhdistyvät graffiti, nykytaide, kuvitus ja graafinen suunnittelu. Hän esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä tiloissa, tarkoituksenaan herättää reflektointia ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uudenlaisten kuvailevien lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
