Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Hommage à Rothko #16".
Pienoisnäyttely, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä paljastettuna 3 mm:n pleksilasplaattiin.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on puoliksi kerroksittain maalattu ja/tai suihkumaalaus, jonka kiiltävä, glossy-efekti, joka muistuttaa synteettisen kastikkeen päälle tehtyä resinieristystä, on ainutlaatuinen.

Koko: tuuma 17,3 x 12,6 x 0,12 / cm 44 x 32 x 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiiniketju kehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalarin, kuvanveistäjän ja kirjailijan, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genēve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja oli kaihoisasti kuollut isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka kylväsi siementä sille, mikä lopulta muodostui elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoihinsa.
Vietin ensimmäisen kerran antaen aluksi_non-figuratiivisen maalaamisen ja abstraktin ekspressionismin vetovoimille. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien viehätykselle, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin matka todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta sitten loin kansainvälisen liiketoiminnan uran, joka vei minut ympäri maailmaa. Matkoistani sain laajemman näkemyksen ja kohtasin monia kulttuuri-influensseja. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintaan, taide oli aina osa minua, hiljaa kiehumassa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio — tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Minulla on aina ollut valtava tyytyväisyys maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja reflektoida omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnan urapolulta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja omistin itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löytäen paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli erottuvaa taiteellista lähestymistapaa, poiketen perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryylimaalauksilla, metallijauheilla ja suihkumaaleilla kierrätetyn ekstrotoidun pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään kokonaisuutena. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä on itse asiassa tervetullutta. Saan ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, kun teos lopulta on esillä, sallien ilmestymisen ja löytämisen tilaa. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen ilmoitus-/kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Maalauksen arvojärjestelmä rikastuu kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "miehittämättömiä välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunne" tai "teoreettinen käsitys", vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" tai "älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen nähtävien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys "elämästä elämän ytimessä", kuten ranskalainen sf-kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaakin ajoittain herättää ikkunaleskien läpinäkyvyyden ja kirkkauden kaltaisen vaikutelman, se on käytännössä täysin abstrakti. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välissä oleva peli kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä olevani kaikenkattavien vastausten omaava ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusin luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimusmatka, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplisoi näkemisen intoa."

Anton Kaestner.