M.Chiera - Gathering. XXL

ASSEMBLY
Asennussarjassa käytän geometristä abstraktiota kielenä ihmiskokemuksen kartoittamiseen suurissa kaupungeissa. Koostumuksissa, jotka leikkivät tilavuuksilla, perspektiiveillä ja väriblokkeilla, rakennan visuaalisia kulkureittejä, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin ja kaupungin rytmin tunteen. Nämä viivat ja tasot eivät kuitenkaan ole tyhjiä rakennelmia: ne edustavat coexistence-tiloja, sattumaketjujen kulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai erottavat meidät urbaanissa ympäristössä. Kun integroidaan erilaisia materiaaleja ja hämärretään erottelua taiteen ja pintasuunnittelun välillä, työstä tulee elävä näyttämö. Se on kehotus pysähtyä ja asua geometrian parissa, muuttaen kaupungin kylmä monumentaalisuus lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, empatiasta ja yhteyden syvästä inhimillisestä tarpeesta.

Työni sijoittuu nykyaikaiseen geometrian abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa läsnä. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heilahtavat koordinoidun järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytän Bauhaussin periaatteita—muodon selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—minua erottavat elekkeet, jotka antavat aktiivisen roolin negatiiviselle tilalle. Nämä materiaalipinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, synnyttävät jännitettä kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometristen muotojen—ympyröiden, soikeiden, kolmiöiden ja kromatisoitujen pintojen—järjestelyllä, joka on rakenteellisesti tarkkaa. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainasettelu luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, jota käytetään kylläisissä ja kontrastisissa tasoissa, toimii järjestävänä elementtinä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Useissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettynä abstraktiksi ja synteesiksi.
Nämä viitteet eivät esittäydy kirjaimellisesti, vaan integroidaan koosteiseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOSTA: Työ video saatavilla verkkosivustollani tai Instagramissa

Taide: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran kääntöä.
Vuosi: 2025
Lähiö: pastellisävyjä, akryyliä, spray, štanssit, lyijykynä 290 g/m2 tulostetun puuväri kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana Aitoustodistus.
Toimitus: Taide toimitetaan (ulkopuolelta EU:n) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuriperäaineiston tulliasiakirjojen valmistelu voidaan toimittaa tulliin.
Kehyksellisiä kuvia on käytetty havainnollistuksena.
Teos toimitetaan kalvopaperilla rullattuna ilman kehyksiä vahingoittumisen välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

Veroista:
"Verroista EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, joiden vastuu on ostajalla."

Materiaalit:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, mikä on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvilla-luonnonliinakangas estää repeämiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välineet pehmeiden tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys joka välitetään sen painossa, asianmukainen venyttäminen ja priming takaavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja varmistat sen säilymisen ajan myötä.

Elämäkerta:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, jonka kotipaikka on Senigallia, Italia. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin fakultetissa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona Art Academyssa, Italiassa.
Hän syntyi Argentiinan pienessä kaupungissa, maaseudun laajojen alueiden ympäröimänä Italian siirtolaisperheen lähettinä viljelijänä. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat ripustettuina kankaalle sekoittaen kubismin, konstruktiivismin ja abstraktin geometrian taiteensa ytimeen: värin kieli.
Luontaisen luonnon äärellä, äärettömillä horisontteilla ja syvällä vapauden tunteella, hän löysi inspiraation suurimittakaavaisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisen polku alkoi varhaisina vuosina, ja hänen oleskellessaan kaupungissa Romeo and Juliet Verona Accademia di Arte -opistossa hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fin Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio:n 56. vuosipäivä, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuotuinen taidenäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall -messuilla, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, H. Borla -museo, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Julkaisu Gorila Spain Magazine toukokuussa 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain Magazine toukokuussa 2026
Hänen teoksiaan kuuluu yksityis-kokoelmiin ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa Italiassa, sen jälkeen kun hän on matkustanut moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, jota hänen työnsä kautta esiintyy.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä trendi tai sisätilan tilankäytön ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia sillä toivolla, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa tarinan itsellesi—taiteen ja elämäsi vuorovaikutus merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta aamuisin seison sen edessä.