Diane Pfister - [Crown Estate Collection No. 1084-E]

Tämä kuva on museon tasoinen erittäin korkealla resoluutiolla mestariprinttaajan käyttämistä arkisto- pigmenteistä ja arkistopaperi vuosisadan puuvillastä (German Cotton Rag Paper). Varmista, että näet koko kuvan (maisemamuoto) – osa kuvia on rajattu tällä sivustolla. Voin lähettää TIFF-tietoja (tämä formaatti sallii vain JPEGit – huonompi laatu) jos olet kiinnostunut. Kuvat on annettu kehystämättöminä.

Kuvauksen yleiskatsaus
Moderni renessanssi on tutkimus kukasta sen kohteena ja symbolina yksityiskohtaisen valokuvauksen kautta. Ulkoisen kauneutensa lisäksi kukkien kasvi- muoto muuttuu arkkitehtoniseksi, meditaatiomaiseksi ja hienovaraisesti haastavaksi. Nämä teokset hylkäävät kukkakuvan koristeellisen kliseen ja lähestyvät kukkaa suunniteltuna hetkenä sekä elossa että kuolemassa, aukeamassa ja rappeutumisessa—herättää rakennetta, kuolevaisuutta ja halua.
Kuvat pyrkivät kuvaamaan luontoa yhdessä hetkessä, eivät dokumentoimaan sitä yhdellä hetkellä. Pikemminkin ne ovat nykyaikaisia visuaalisia suunnitelmia, jotka ammentavat modernistisen valokuvauksen, japanilaisen ikebana-käytännön ja tilallisen minimalismin perinteitä. Ne ovat puhtaita, rohkeita ja tarkoituksellisia—resonoiden arkkitehtonisten ja veistoksellisten herättelyjen kanssa.

Käsitteellinen kehys
Tämä sarja asettuu luonnon muodon ja rakennettuun merkitykseen väliin. Nykyajan huolenaiheet— katoavaisuus, sukupuolen koodaaminen luonnossa, digitaalinen havaintokyky—jokainen kuva on hiljainen murtuma odotuksessa ”kukka-fotografiasta.”
Sen sijaan että korostettaisiin väriä tai romanttisuutta, nämä sommitelmat korostavat varjoa, muotoa, toistoa ja jännitteitä. Työ ammentaa suunnitteluteoriasta, meditaatiomaisesta estetiikasta ja visuaalisesta hiljaisuudesta—luoden katselijalle pohdiskelevan kokemuksen.

Tekniset tiedot - Arkistopigmenttipalat fine cotton rag Hahnemühle -paperille
Kokoja jopa 50 cm x 76 cm (noin 20" x 30")
Rajoitettu painos (yleensä sarjoissa 50)
Valmiita asennettavaksi – tässä ilman kehyksiä (kehyksiä voidaan järjestää oston jälkeen)

Taiteilijankuvaus
Työni käsittelee visuaalista jännitettä kukkasen ja rappeutumisen välillä orgaanisissa muodoissa. Tutkimaan, miten luonnossa suunnitellut kuvat voivat avata tilan monimutkaiselle ajatukselle samalla kun kunnioittavat niiden oman rakenteen yksinkertaisuutta. Visuaalisen Engelskseeni avulla leikin emotionaalisen jännitteen, himmeän rakenteen ja esteettisen selkeyden kanssa.
Kuvaten kukkia, en ole yhtä kiinnostunut niiden perinteisestä symboleista, vaan siitä miten ne käyttäytyvät kirkastamisprosessissa: ne tiivistyvät olennaiseen muotoonsa samalla kun ne tutkitaan niiden kaoottisessa, luonnollisessa tilassa, jossa aamukastepisarat, hyönteiset ja aamunvalo vaikuttavat lopputulokseen enemmän kuin studion tutkimuksesta voitaisiin koskaan heijastaa. Silti, geometrian, valon leikin ja lopullisen entropian kannalta jäljelle jää on ainutlaatuisesti vedetty alas kaikkein olennaisimpaan yhteen hetkeen elämässään.

Kohdeyleisö ja merkittävyys
Tämä näyttely puhuttelee katsojia useilta aloilta ja ikäryhmiltä—suunnittelu, valokuvaus, sukupuolentutkimus, arkkitehtuuri—tarjoten sekä esteettistä mielihyvää että käsitteellistä syvyyttä. Se resonoi yhtä lailla yleisölle ja akateemisille tai kuratoiville yhteisöille, jotka ovat kiinnostuneita nykyaikaisen kuvanteon runoudesta.

Taiteilijätarinoita
Diane Pfister on Yhdysvaltojen ja Ison-Britannian kaksoiskansalainen valokuva- ja maalaustaiteilija, jonka työ on listattu liitteeseen CV:hen mukaan näyttelyt, julkaisut ja kokoelmat. Taustaltaan maalausta, valokuvausta, grafiikkaa ja kirjoittamista, hän tuo monialaisen näkökulman kasviaiheisiin.

Ota yhteyttä
Sähköposti: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/