Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Koko yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan pariisilaisesta työpajasta.

Spraymaalattu akryyli 3 mm:n pleksilaatalle.
Tämä taulu ei ole reproduktio. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeissa maalatun, kiiltävän, resin-tyyppisen lopputuloksen seurauksena syntyvän ainutlaatuisen originaalin verroista.

Mittojen mukaan: 12,1 tuumaa x 8,7 tuumaa x 0,12 tuumaa / 30,6 cm x 22 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (12,3 mm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm), suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana myönnetään aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja onneton isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen että siemen, joka lopulta kasvaisi elämän intohimoksi, pistettiin alulle.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukuisia akryylimaaleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoihin. Minua alun perin vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja kun pidän itseäni ateistina, kehitin samalla taipumuksen hengellisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tiestä tulla aidosti taiteilijaksi ei tullut välitöntä.
Kolme vuosikymmentä kestäneellä urallani olen edustanut kansainvälistä liiketoimintaa, joka kuljetti minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaa, Aasiaa ja Ranskaa myöten. Matkani laajensi näkökulmaani, paljastaen monenlaista kulttuurivaikutusta. Minne hyvänsä menin, uppouduin paikallisiin taide-elämään ja olin vuorovaikutuksessa luovan energian kanssa.
Huolimatta liiketoiminnasta, taide on aina ollut osa minua, hiljainen kytemä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaiseen meditointi -tapa, keinoni irtautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut maalaamisesta valtavan tyytyväisyyden. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja reflektoida omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnallisesta urasta luopumisen jälkeen, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksenomaisesti teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", joka nähtiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallisilla pigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn pursotetun pleksin takapinnalle; kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen syntyessä luonnostaan. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä on jotain, mitä kannatan. Saan aikaiseksi ”satunnaisia kokeiluja” - mikä tahansa käy – ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peilirakenteita, joita luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastumis-/asettumismenettelyä, on haastava ja vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen luonteen: olen iloinen kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan kokemusta olemisesta. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä näkyvissä että näkymättömissä tarinoissa tutkimista; taiteeni on matka kohti “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanomyssään sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat suurimmaksi osaksi täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle kimmellyksen, jonka läpi voi nähdä oman siluettinsa, joka muuttuu jokaisen uuden katsojan mukaan. Jokainen teos toimii hienona peilirina: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “yksityiskohtia läheltä” ja “etäisyyttä kokonaisuuteen” vuoropuhelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimuksensa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan säilyttää nöyryyden siitä mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan edelleen mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimusmatka, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner