Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - "Kaupungit".
Kertaennäyte, Anton Kaestnerin Pariisissa työpajasta suoraan.

Spray-akryyliä plexiglassilevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Se on alkuperäinen teos, maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai sprayta, jonka kiiltävä lopputulos, muistuttaen hartsin kaltaista kiiltoa, on ainutlaatuinen.

Mitat : tuumaa 12,6 x 9,1 x 0,12 / cm 32 x 23 x 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksan Nielsen-merkkisen, alumiinisesta kehys laadusta, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka toimii Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Näyttelyt: seuraava henkilökohtainen näyttely – Genève 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Elämäkerta

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotoni ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli arvossaan perheessäni, ja edesmenneen isovanhempani, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kasvatti polun, joka lopulta johti elämäni intohimoon.
Vuonna 1993 aloitin yksityismaalauksen, kokeilin lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirja-merkkeihin. Ensimmäisenä minua vetivät ei-figuratatiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hartaiden materiaalien ystäväksi, jotka resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisolemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvistä totuuksista.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen tie ei ollut välitön.
yli kolmekymmentä vuotta minulla oli kansainvälinen liike-elämän ura, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, kautta Aasian ja Ranskan. Matkani laajensi näkökulmaani, altistaa minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjolle. Minne tahansa menin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energiolle.
Huolimatta liiketoimintapainotteisesta urastani taide oli aina osa minua, hiljaisessa kiehuvassa olemassaolon alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2021, erottuani liiketoimintauraltani, omistin täysin taiteelle. Perustin työskentelytilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelle. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metalli pigmenttein ja sprayeilla kierrätetyn ekstruioidun plexiglasin taustalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jonka otan vastaan. Saan käyttää "satunnaisia kokeiluja" - mikä vain katsotaan syötteekseen – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja jättämään tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Teoksen sommittelun arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyyksien myötä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "akuuttia välttämätöntä", sellaista, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunne" tai "teoreettinen käsitys", vaan kokemus olemisesta. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/älyllinen omistus", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä elämän ytimessä, le vif kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni voivat joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, ne pysyvät käytännössä täysin abstrakteina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman hahmonsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovaraista peiliä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Q
Ihmis- ja väri- sekä tekstuuripelinsä, myös puuttuvat osat, syntyvät ainoastaan empatian kautta. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuorovaikutuksen leikki innostaa katsojia aloittamaan omat sisäisen pohdintansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner