Anton Kaestner - #453 - S - " Near the shore ".

#453 - S - "Near the Shore".

Kauppaerä, Anton Kaestnerin Pariisissa työpajasta suoraan.

Spray-akryyliä 3 mm paksulla lasilevyllä.
Tämä maalaus ei ole printti. Se on alkuperäinen teos, maalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai spreytä, jossa kiiltävä lopputulos "glossy", joka muistuttaa hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Barcelonassa? – ei, Pàrissa. Hänen teoksiaan on näyttelyissä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève 18/28 kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- vihkoihin. Ensimmäisenä minua kiehtoi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka itse olen ateisti, kehitin also mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseeni.
Polku taiteilijaksi ei ollut kuitenkaan välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka kuljetti minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkat laajensivat näkemystäni ja toivat mukanaan laajan kulttuurivaikutusten kirjon. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovan energian.
Liiketoimintani keskittyessä taide oli aina osa minua, hiljaisesti hautautuneena pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle keino meditoida salaa – tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilailla ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran päätyttyä, sitoudu kokonaan maalaukseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni täysin. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityisasetuksissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaleimaista taiteen lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihketta käytän kierrätetyn puristettujen plexin takasella, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja otan sen vastaan. Saan antaa "satunnaisille kokeiluille" – mikä vain on sallittua – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä ja jättää tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytteille asetetaan. Tämä lähestymistapa heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia ja on sekä haastavaa että vapauttavaa. Väritukimuodot rikastuttavat sommitelmaa kerrostumien ja läpinäkyvyyksien kautta, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "raisioita tarpeita", sitä mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymistapani tahallisen yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on matka kohti elämän ydintä, french SF -mestarin Alain Damasion sanoin "le vif".
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää värllinä lasin läpikuultavuuden hohtoa, ne ovat suurimmalta osin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uulle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ennen kaikkea myötätuntoa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä tasapeli rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti nautin jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, mikä pakottaa kehittämään taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä pystyn toteuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimusmatka, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.