Anton Kaestner - #459 - S - " Windows ".

#459 - S - " Windows ".
Yksittäiskappaleita, Anton Kaestnerin originaaleja teoksia suoraan ateljeelta Pariisista.

Spray-maalattu akryyli kolmeen 3 mm:n pleksilaattaan.
Nämä taulut eivät ole printtiä. Kyse on alkuperäisistä teoksista, joissa on useita maalikerroksia ja/tai spray-maalauksia, joiden kiiltävä, lasimaista jälkeä muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen.

Koko: Tuumaa 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm ilman kehystä.
Nämä taulut toimitetaan ilman kehystä.
3 laadukasta kehystä saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetystä varten lisämaksusta 180€.

Säveltö on signeerattu takapinnalle.
Mukana aitoon omistuksen todistava sertifikaatti.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsin pohjoismaisiin sekä Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjoittaja. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genèveissä, Sveitsissä, minua ympäröi kotimaani luonnonkauneus ja kulttuurinen rikkaus. Luovuus oli perheessä arvostettu ominaisuus, ja kuolemankin jälkeen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että se polku, joka lopulta muodostaisi elämäni intohimon, siemen kylvettiin.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylimaalauksia A4- ja sitten A3- muistikirjoihin. Minut vetosi ensiksi epäfiguratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehityin myös henkisten materiaalien viehätykseen, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitöntä.
Yli kolmekymmentä vuotta kestäneen, ympäri maailman kulkevan kansainvälisen liiketoiminnan urani aikana vierailin Yhdysvalloista Marokkoon, Belgian, Aasian ja Ranskan kautta. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minua laajalle kulttuurivaikutusten kirjoille. Minne vain menin, upottauduin paikallisen taidemaailman vietiin ja annoin energian jokaiselle paikalle.
Liiketoimintani keskittyessä taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio — tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suunnatonta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisen näkökulman kautta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin täysin omistautua taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä avasin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen sooloesittelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taiteen erottuvan lähestymistavan, erillään perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja spreyein kierrätetyn mietoon, extrudoidun pleksin takapinnalle — kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään samalla tavoin, en saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — minkä hyväksyn. Annan “satunnaisille kokeiluille” — mitä vain, jotta syöksyn järjen ohi! — ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia joita luon, ja jättäen tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitellään. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmiöiden paljastuksen/prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Teosten sommittelun arvot rikkoutuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla teokselle annetaan “askeettinen” luonne: olen onnellinen, kun tunnistan “ ratkaisemattomia tarpeita”, sitä, mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaa ja valossa.

Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys “elämää elämän ytimessä”, “le vif” kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.

Vaikka työni saattaa joskus muistuttaa ikkunoita läpinäkyvyyden ja loiston vuoksi, se on käytännössä lähes kokonaan abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle välkkyvän ihon, jonka alta voi nähdä omakuvan, joka on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.

Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empatia ovat avainasemassa. Toivottavasti yksityiskohtia lähietäisyydeltä ja etäisyyden kautta kokonaisuuteen välillä syntyvä jännite kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksenasettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on haaste omille rajoilleni, pakottaa minut hioontumaan taidoissani ja tutkimaan vielä syvemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa virittää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuin Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa intoa nähdä."

Anton Kaestner