Anton Kaestner - #462 - M - " Sand Dawn ".

#462 - M - " Sand Dawn ".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan pariisilaisesta työpajasta.

Spray-maalit acrylic plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai spray-maalissa maalatusta originaalista teoksesta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, ikään kuin resin—in efekti, on ainutlaatuinen.

Koot: Tuuma 17,3 * 12,6 * 0,12 / cm 44 * 32 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (Tuuma 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalaaja, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen työnsä ovat esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus sai arvoa perheessäni, ja oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka kylvi siemenen sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusalustoilla. Alkuun minua vetosi ei-figuratatiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisiin materiaaleihin, jotka resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisyyden olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka kuljetti minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämän piireihin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani painopisteestä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen hautautuneena pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaaminen kehittyi minulle salaiseksi meditaatioksi – keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja tunteita. Taiteeni kautta toivoin aina tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnasta, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin sitoutua täysin taiteeseeni. Vuoden 2023 lopulla avasin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnettuutta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Se esitteli taiteellisesti erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstruusoidun plexiglassin takapinnalle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mitä olen hyväksynyt. Annan "satunnaisten kokeilujen" ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestyksen ja löytämisen runsaudelle, kun teos lopulta näytteille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka kuu8lee valokuvauksen paljastus-/tarkennusprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Komposition arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta ne antavat jokaiselle teokselle myös an semble ascetical -ominaisuuden: olen tyytyväinen, kun tunnistan "korvaamattomat välttämättömyydet", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "intellektualisointia/intellektuaalista omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsintä elämästä elämän ytimessä, kuten ranskalainen sf-mies Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, se pysyy melkein kokonaan abstraktina. Lisäksi plexiglass antaa maalaamiselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hivenpeili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii empatiaa. Toivottavasti "läheisten yksityiskohtien" ja "kokonaisuuden etäisyyden" välillä syntyvä vaihtelu rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani vastauksia kaikkiin kysymyksiin ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää mielekkäitä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner"