Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - " Reliefs 1 ".
Pienikokoinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalilla akryla on 3 mm plexiglas-levyn päällä.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on moninkertaisiin kerroksiin maalattu alkuperäisteos, jossa maalipinnoissa ja/tai spray-maalissa lopputulos kiiltävä, lasimaista vaikutelmaa muistuttava ja resinimaista, on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatutasoinen Nielsen-merkkinen saksalainen alumiinikehys, referencia 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takal-le. Silexsertifikaatti mukana.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genf, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja seurasin myöhemmin kuollutta isoisääni, käsityöläistä ja taiteilijaa, jonka vaikutus kylvähti siihen, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensimmäiseksi minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin aineisiin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan harrastin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Pohjois-Amerikasta Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi perspektiiviäni ja toi mukanaan laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovana energiana.
Liiketoimintaresun sisällä taide oli aina osa minua, hiljaa kuplien pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidon kokemuksen kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailmaa uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liike-elämän urani päätyttyä, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja tämän jälkeen omistautuin täysin taiteelleni. Vuoden lopussa 2023 julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllätyksekseen teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löytivät paikkoja yksityisissä kokoelmissa kautta Euroopan, etenkin Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaamisen tekniikoista: maalasin akryyleillä, metallisilla pigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstrudoidun plexiglasin takasivulle, kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehitysvaiheessa. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä arvostan. Sallin “satunnaiset kokeilut” - mikään ei ole kielletty – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jättää tilaa oivallukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esillä. Tämä lähestymistapa, joka vastaa valokuvauksen paljastumisen/kiinnittymisen prosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen sävyt komposition osalta rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “ ratkaisemattomat välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme vihreän hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahallisen yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitystä”, vaan oltua olemisen kokemus. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä ”älyllistämistä/ älyllistä omistusoikeutta”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä elämän ytimestä, le vif’nä kuten ranskalainen science-fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasi-ikkunoiden läpinäkyvyyden ja loisteen tunteen, ne ovat käytännössä lähes täysin abstrakteja. Lisäksi plexiglas tarjoaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttaa, se näkee.
Valaistuksen, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien läsnäolo vaativat vain empatiaa. Toivottavasti ”yksityiskohtien läheltä katsottavat” ja ”koko kokonaisuuteen etäisyys” -leikki kannustaa katsojia suuntautumaan omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Pelkäämättä, olen tyytyväinen jatkuvaan epäilyn ja kasvuun. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vieläkin pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkittäviä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner