Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut useisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Yksi merkittävimmistä tapahtumista oli vuonna 2022, jolloin hän esitteli teoksiaan Genoan Palazzo Grillo -magnin kanssa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä New Yorkin International Contemporary Furniture Fairissa (ICFF), laajentaen siten näkyvyyttään sekä kotimaassa että ulkomailla.
Santicri on nimetty vuonna 2024 Artmayeurin Best-Selling Artists -listalle yhdeksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista. Samana vuonna hänet lisättiin myös Catawiki-alustan kolmen eniten haetun nimen joukkoon, mikä on osoitus hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja yhä suurempaa näkyvyyttä nykytaiteen maisemassa.

Tekniikka: Resina ja marmoripöly
Mittasuhteet: H13 x L15 x S13 cm
Tila: uusi
Todenmukaisuustodistus - käsin signeerattu
Painos: rajoitettu 100 kappaletta

Yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuttuu joksikin toiseksi. Nalle, rakkauden ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää toimintansa: sitä ei enää ole kosketeltavaksi tai kevyesti koettavaksi.
Pinnoite muuttaa teoksen kokonaan; kaukaa tuttu näyttää läheltä katsottuna etchedämmältä, miltei saavuttamattomalta. Näin syntyy vastakkainasettelu sen välillä, mitä tunnemme, ja mitä näemme.
Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toisaalta se houkuttelee, toisaalta pitää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liittyvä kuvasto tulkitaan nykyaikaisessa valossa ja siitä tulee jotain monimutkaisempaa ja vähemmän lohduttavaa.

REKISTERÖIDÄN JOHDOTETTU VARTIOINTI! Tutkimuskappaleen sarjanumeron ja valokuvan sarjanumeron ei välttämättä vastaa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marche’n alueella, italialainen taiteilija on kulkenut polkua, joka geometrian ja arkkitehtuurin opintojen kautta johti siihen, että hän teki yhteistyötä resin patsaita valmistavan käsityöläisen kanssa. Siellä syntyi tarve löytää itsensä ja päästää luovuutensa valloilleen.
Hänen teoksiaan myydään ympäri maailmaa, yhteistyössä gallerioiden kanssa Italiassa ja Euroopassa. Aiheensa – suurteoksista kuten Banksy, Shepard Fairey OBEY, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages – inspiroi hänen työtään ja on osa hänen katsantokantaansa.
Hän on toisinaan käyttänyt ilmaisuissaan merkkien, kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce, nimeämien brändien inspiraatiota.
Taidettaan arvostetaan laajasti, eikä sitä voi puuttua katsojien kokoelmista – taide street artin ja pop-artistian, nykytaiteen sekä sarjakuvien keräilijöiden sekä Disney-sarjakuvien, Aku Ankan, Mikki Hiiri, Minnie, Papu Punainen, Tintin, sarjakuvat, Cartier, Pokémon, mallikuvat, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo sekä kultaa ja timantteja harrastavien kokoelmiin.
"On aina haastavaa luokitella omaa taidetta; pyrin välittämään sen, mitä silmäni näkee, tapani nähdä ympäröiväni, ja muotoiluni, joka yhdistelee nykyaikaa vahvasti: vaikuttavaa ja mieleenpainuvaa."