Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Käy läpi energian, joka syntyy ihmiskohtaamisesta. Jokainen teos edustaa suhdetta yksilöiden välillä, jotka kohtaamisen ja yhteyden kautta synnyttävät uuden voiman, joka ylittää itsen.
Kaksoisjateokset ovat rakennettu positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materialisoinnin väliseen dialogiin. Positiivinen tila, jota määrittävät voimakkaat chromatiikan kontrastit, ilmentää identiteettiä, läsnäoloa ja jokaisen yksilön ainutlaatuisuutta. Negatiivinen tila saa konkreettisen ilmentymän, ei enää puuttuvuutta, vaan paikan, jossa näkymättömät yhteydet ovat olemassa: kohtaaminen, etäisyys, muisti, hiljaisuus ja empatia.
Tässä sarjassa ihmiskohtaaminen paljastuu paitsi muodoista myös tiloista, jotka yhdistävät ja erottaavat toisensa. Etsimällä tasapainoa tästä kumpuava synergian muodostus: jaettu voima, joka muuttaa moninaisuuden dynaamiseksi yhtenäisyydeksi, kehittyen jatkuvasti.

Artist Statement:
Työni kuuluu nykyisen geometristen abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio kohtaavat toisensa. Kokonaisuudet kiertävät ympyröiden, suorien viivojen ja väripainotteiden kautta katsottavaa suhdetta, joka aaltoilee koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntöni käsittelee Bauhausin periaatteita—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu gestuurisilla tekstuureilla, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyina, tuottavat jännitteen hallinnan ja ilmaisun välille.
Samaan aikaan positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometristen muotojen—kierrosten, soikeiden, kolmioiden ja chromatiikan pintojen—konstruktiolla, jotka organisoidaan rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon teoksen koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometrien yhteiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettynä ja kontrastin halkeilevissa pinnoissa, toimii järjestävänä elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Erinäisiä sarjojani käsittelemään ihmisuhteita, muistoja, muuttoliikkeitä, henkisyyttä ja yhteiskunnallisia kysymyksiä, tulkitsevat abstraktilla ja synteesillä kielellä. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa siten nykyajan geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

VIDEO TEOSTA ON SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uusi, omaperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chierran toimesta.
Vuosi: 2025
Medium: pastellit, akryyli, spreij, sapluunat, öljytikut, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua dokumentaation valmistelun aloittamisesta Cultural Goodsin tullille toimitettavaksi.
Kehykselliset kuvat ovat havainnollistavia.
Taideteos toimitetaan algamatta rullattuna ja läpinäkyvällä paperilla vahingoilta välttääksesi vauriot (ammattimainen pakkauksesta, rullattu muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että väreissä voi olla pieniä eroja eri näyttöjen välillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla sovellettavien tuonti- tai tullimaksujen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Töissä käytetään korkealaatuista canvasta, mikä on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseksi. Hyvä pellava-villa, joka estää repimistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet saadakseen joustavia tekstuureja, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys mikä siirretään sen painossa, asianmukainen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Bio
Miriam CHiera on Italian-Argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta Autotizoinnin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Veronassa, Italiassa.
Hän syntyi pienellä kaupungilla Argentiinassa, laajojen maaseudun silmukoiden ympäröimänä italialaisen maaseutuperheen lapsena. Vaikka juuret ovat Italian kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa metsänsä hengen siitä maasta, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, sekoittaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrin ytimen: värin kieltä.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, avaruudella ja vapautta syvästi tuntevana hän löysi inspiraatiota suurissa teoksissa. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen polkunsa maalaukseen alkoi jo varhaisina vuosinaan, ja se todentui hänen oleskellessaan Romeo ja Julietin kaupungissa, Veronassa, kun hän opiskeli Arte Academyssa, ja hän tajusi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset ovat valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Artesin Biennialin Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – 3. Maalauskilpailun finalistina, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansalliselle säännölliselle taidenäyttelylle, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Keväshallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa taiteilijoiden vuosinäyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Keväshallissa, Miellyttävä Visual Artsin kaupungin museo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Keväshallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Woman Artist On The Rise 2025, USA
Hänen töitään kuuluu yksityiskokoelmiin ympäri maailman.

Tänään hän asuu Senigallialassa, Italiassa, monissa kaupungeissa matkailun jälkeen: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres ovat jättäneet jälkensä hänen taiteeseensa, muotoen näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen teoksissaan.

Artist Statement:
Taideteos on paljon muutakin kuin muotikas tavara, ohikiitävä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen ongelma. Loen maalauksia toivoen, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide on vuorovaikutuksessa elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on omat jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.