Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Sarja: Conversations
Conversations syntyi kiinnostuksesta kohtaamisiin. Niihin hetkiin, jolloin eri paikoista, kulttuureista, kokemuksista ja matkoista tulevat ihmiset löytävät itsensä jakamasta samaa tilaa ja, tarkoituksellisesti tai odottamattomasti, alkavat yhteyden luomisen. Jokainen kohtaaminen jättää jälkensä. Jokainen vuorovaikutus muuttaa siinä määrin maailmaa ja ympäröivää ihmisten näkemystä subtso, että se tapahtuu pieni muutos merkittävin tavoin.
Kokoonpanot heijastelevat ihmiskunnan yhteiselon monimutkaisuutta ja kauneutta. Jotkut yhteydet ovat välittömiä ja helppoja; toiset ovat vivahteikkaampia, haavoittuvia tai odottamattomia. Elämän tavoin jokaisella elementillä on oma identiteettinsä, mutta samalla ne myötävaikuttavat jonkin yhteisen luomiseen.
Conversations on moninaisuuden, vuorovaikutuksen ja sen mahdollisuuden juhla, että voimme löytää yhteistä maaperää erimekkoisistamme huolimatta. Se on pohdinta siitä, miten tarinamme kohtaavat toisiaan, limittyvät ja jatkavat matkaansa muuttuneina toisten läsnäolon kautta. Geometrian ja värin kautta sarja pyrkii tekemään näkyväksi tämän näkymättömän rakenteen – suhteiden, dialogien ja jaettujen kokemusten kudelman – joka yhdistää meitä, muistuttaen, että niin tai näin, me kaikki olemme samaan keskusteluun kuuluva.

Työni sijoittuu nykytaiteen geometriseen abstraktiivisuuteen, jossa rakenne ja intuitio ovat rinnakkain. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita – muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö – erotun niissä ottamalla käyttöön eleillä tekstiä, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Nämä materiaali- pinnat, vapaammin työstettyinä, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisun välillä.
Vastakohtana positiivinen tila rakennetaan määritellyillä geometrisilla muodoilla – ympyröillä, soikioilla, kolmioilla ja väripinnoilla – jotka on organisoitu rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainelo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on levitetty kyllästettyihin ja kontrastisiin pinnoihin, toimii järjestäjänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmisten väliset suhteet, muisti, muuttoliike, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen paineiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Teokseni ehdottaa siten nykyaikaista geometristä kieltä, joka yhdistää formaalisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

TEOSTA VEDIAAN TEKSTI MYÖS WEB-SIVUSTOLLA TAI INSTAGRAMISSA

Verkkosivu: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taideteos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran toimittamaa teosta.
Vuosi: 2025
Media: pastellit, akryyli, spray, sabloni, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana todistus aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelta) noin 7 päivän kuluttua dokumentaation valmistuttua Kulttuurin tavaroiden tulliasiakirjoille tullin toimittamiseksi.
Kehystetyt kuvat ovat havainnollistamistarkoitukseen.
Teos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna, tussikuiduilla suojattuna (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkeen tai vahvistettuun kartonkiin).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman näytöillä eri tavalla.

Verotus:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuonnin veroille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä työ on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on olennaista kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomiselle. Hyvä puuvillan pellava, joka estää repeämiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väljiä tekstuureja, jotka estävät halkeamista, kankaan tiheys joka siirtää painoa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Bio.html:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta Arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoral, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona Art Academy, Italia.
Hän syntyi Argentinin pienessä kaupungissa, viljelysmaiseman keskellä, italian siirtolaistalojen perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan henkeä, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet kankaalleen; ne punovat cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa yhteen teoksen ytimeen: värin kieltä.
Luonnon äärettömyyden ympäröimänä, loputtomilla horisontteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraation suurikokoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tietä taiteeseen johti vanha kaupungin Romeo jaJuliet residenssi, jossa hän opiskeli Accademia di Arte Veronassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin Biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely Arts, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hallissa, Visual Arts Museum, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevät Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
2026- Julkaisu Artea Fanzine 26- Espanja
2026- Julkaisu Gorila Espanja - Espanja
Hänen teoksensa ovat yksityiskokoelmissa eri puolilla maailmaa.

Tänä päivänä hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäen monia kaupunkeja: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa sekä kotikaupungissaan Ceressä. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa teoksissaan.

Taiteilija-lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muoti-objekti, ohikiitävä trendi tai tilallisen ratkaisun suunniteltu koriste-elementti. Luon maalausta, toivoen niiden olevan ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta jokaisen aamun edessä seisonnassa.