serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom kuvaa hetkeä, jolloin muutos ei ole enää lupaus, vaan läsnäolo. Kukinta on eräänlainen symboli ihmisen aidon osan ilmaisemiselle: näkymätöntä silmille, mutta kyennyt nousemaan voimalla esiin.
Tässä sarjassa kasvot vaihtuvat yhteen käytettyyn todelliseen kuparikukkaan. Se ei piilota identiteettiä, vaan paljastaa sen. Jokainen kukka edustaa sisäistä kasvua, rohkeutta kehittyä ja sitä kauneutta, joka syntyy muutoksen hyväksymisestä.
Kupari, elävä materiaali, joka muuttuu ajan myötä, muuttaa jokaisen veistoksen jatkuvasti kehittyväksi teokseksi. Sen pinta muuttuu hitaasti, aivan kuten ihmiset muokkautuvat kokemusten, tunteiden ja muistojen myötä.
Kuvitukset, olennaiset ja äänettömät, saavat yleisnimen: ne eivät kerro tietystä ihmisestä, vaan hetkeä, jolloin jokainen meistä saavuttaa oman kukintansa.

Kokoelma on rajoitettua painosta. Sillä, että ne jakavat saman taiteellisen kielen, jokainen veistos koristeltu todellisesta kuparikukasta, joka on mallinnettu erikseen. Tästä syystä jokainen teos on ainutlaatuinen ja uniikki: eksklusiivinen kukinta, omalla identiteetillään ja omalla tarinallaan.

In Full Bloom on kehotus tunnistaa, että todellinen kauneus ei asetu täydellisyyteen, vaan rohkeuteen tulla siksi, mitä todella on.

Sarja etenee johdonmukaisena polkuna taiteeni kanssa, jatkaen tutkimusta sisäisyyden ja aineen sekä identiteetin jännitteestä

Materiaali: resina ja marmorihiekka
LIMITED EDITION 50 kappaletta.

* Alkuperäinen teos artistin allekirjoittamana, mukana aitoustodistus.

Taiteilija kehittää visuaalista tutkimusta, joka tutkii todellisen ja sisäisen kynnyksen välistä rajaa, hahmon ja sen hajoamisen välillä.
Viettääkseen maalauksen ja veistoksen sekä yhtä aikaa vaativasti ja hallitusti, hänen teoksensa kertovat ihmisen olemassaolosta siinä hetkessä, kun hän katoaa, sirpaloituu ja muuttuu.
Maalin materiaali, keskeneräiset merkkien ja vuodot muodostavat emotionaalisen kielen: ne eivät edusta, vaan herättävät tunteita.
Jokainen kasvot, jokainen jälki on läsnäolon sirpale, joka vastustaa unohduksen voimaa.
Taitonsa, joka on tunnistettavissa jännitteestä kuvatun ja abstraktion välillä, sijoittuu Italien uuden maalauksen ja nykyaikaisen kuvanveiston kenttään, vuoropuhelussa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemoilla.
Hänen tekonsa välittävät intiimin ja universaalin voiman, joka pystyy puhumaan suoraan katsojalle.

Serena Grassetti on nykyitalialainen taiteilija. Asuu ja työskentelee Keski-Italyssä.
Hänen työnsä erottuu syvällisestä ja henkilökohtaisesta tutkimuksesta, joka yhdistää luonnolliset materiaalit, puhtaat värit ja vaistomaiset teot.
Serenaa luonnehditaan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.

Luonnon pigmenttien, maamateriaalien, hiilen ja karkeiden kankaiden käytöllä hän luo abstrakteja ja materiaalisia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä vaihtelee maalauksen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvine valumisine, epätyydellisten kasvojen ja kerrostuneiden pintojen kanssa, mikä tekee jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.

Hän on pitänyt yksityis- ja ryhmänäyttelyitä sekä Italiassa että ulkomailla.
Jokainen teos saa aitoustodistuksen ja syntyy intiimin ja rehellisen tutkimusmatkan osana.


Teos, joka on tehty sekametsäisillä ja luonnollisilla pigmentteillä, pitää sisällään väriherkkyyden, jonka hallitsija on kyennyt muuntamaan maalauksen liikkeen pelkäksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykyaikaisen taideskenen halki. Väriainesten syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin ikonisiin siveltimen vetoihin, Jackson Pollockin eleelliseen tekoon ja Lucian Freudin sisäiseen pohdiskeluun. Ostaja- tai kokoelmodeihin tarkoitettu teos, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta tunteellista vaikutelmaa ja kykyä keskustella New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisella energialla, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Tämä teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Siveltimänsä dynaaminen liike ja merkin syvällisyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja