M. Chiera - City Pulse.NO RESERVE. XL

SARJA: KOKOAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee muusutettujen muotojen ja värien yhdistelmillä, jotka on ammennettu grafiikan suunnittelusta, muodista, historiasta ja luontosta itsestään, käyttäen erilaisia keinoja ja materiaaleja—akryylimaaleja, spray-maaleja, sabluunoita, kollaasia, assemblagea ja neulontaa. Maalausten itsensä hierarkiat ovat liikkuneita ja niihin liittyy samankaltaisten huolien kuten materiaalikokeilun, abstraktin identiteetin, muodollisen tilan ja narratiivisen ilmaisun välillä. Ne hämärtävät julkisesti rajan korkean taiteen ja soveltavan taiteen välillä sekä periaatteessa että käytännössä, antaen niiden soveltuvuuden monipuolisille pintakuvituksille.
Työni sijoittuu nykytaiteen geometrisen abstraktion alalle, jossa rakenne ja intuitio(co)eksistoi. Ympyröiden, viivojen ja väriplaaneiden kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostumuksellisen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—minun käytäntöni erottuu eleellinen tekstuuri mukaan, joka aktivoi negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, joihin suhtaudutaan suuremmalla vapaudella, luovat jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Tässä tilalla positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrien—ympyröiden, soikioiden, kolmiopintojen ja kromatiikan tasojen—kautta, jotka on organisoitu rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa sommittelussa.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselämä luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, vahvassa ja kontrastisessa tasossa levitettynä, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset kysymykset, siirtäen ne abstraktiin ja keinotekoiseen kieleen. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykytaiteellista geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen täsmällisyyden ja ilmaisun vapauden, ja kutsuu sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.
VAIHEIDEN TYÖN VIDEO ON SAATAVILLA VERKKOONI TASOILLA TAI INSTAGRAMIN KAUTTA
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran toimittamaa taidetta.
Vuosi: 2026
Media: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 printatun puuvillakangaan kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, todistustodistus todistettu.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (koko EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuurivaarien tullin dokumentaatio voidaan valmistella tullin lähettelyä varten.
Taiteilu toimitetaan kehystämättömänä rullattuna siirtopaperin kanssa vaurioiden estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviseen putkeen tai vahvistettuun pahviin).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt oston saattavat olla tullimaksujen tai tuontiveron alaisia, mikä on ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillan pellava, joka estää repiintymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huipulta brändeiltä, medium, jotka mahdollistavat joustavat koostumukset, jotta halkeamat estetään, kankaan tiheys jonka paino välittää, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Argentiinan Nacional de Litoralin yliopiston arkkitehtuurin tiedekunnassa ja lisäksi taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi Argentiinassa pienessä kaupungissa, joka sijaitsi laajojen maaseudun alueiden keskellä, italialaisperäisen maatalousperheen ympäröimänä. Vaikka hänen juurensa ovat syvälle upotettuja italialaiseen kulttuuriin, hänen taiteensa kantaa maan, jossa hän kasvoi, hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksen ytimeen: värin kielen.
Luonnon äärettömyydessä, loputtomilla horisontteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraation suurimuotoisiin luomuksiin. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaustaiteeseen alkoi jo varhaisina vuosinaan; se konkretisoitui hänen ollessaan Romeo ja Julia -kaupungin residenssissä, jolloin hän opiskeli Accademia di Artella Veronassa ja tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chiera -teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosijuhla Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätalassa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Artistsin vuosinäyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevätalassa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätalassa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Ison-Britanniassa.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvalloissa
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia eri puolilla maailmaa.

Tänä päivänä hän asuu Senigallian kaupungissa Italiassa, ollessaan matkustanut moniin kaupunkeihin: Milanoon, Veronan, Anconaan, Barcelonaan, Manchesteriin, Buenos Airesiin, Rosarioon ja kotikaupunkiinsa Ceresiin. Jokaisella paikalla on muovannut hänen taidettaan, muovaten visioa ja ilmaisua, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Näyttelyteksti:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodinmukainen esine, ohikiitävä trendi tai tilamuotoa problemaattisesti ratkaiseva koristeellinen elementti. Luon maalaustaiteia toivossa, että ne avautuisivat ikkunana, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide, joka on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi olemassaoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seiniä vasten seisoessasi.