VANTA - Veil I - NO RESERVE
05
päivät
07
tuntia
05
minuuttia
15
sekuntia
 | 2 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138705 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Veil I - NO RESERVE - alkuperäinen nykytaiteen sekatekniikkat Portrait kankaalle, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, käsin signeerattu, luotu Itävallassa vuonna 2020 ja myyty suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Myöhästynyttä toimitusta juhlapäivän vuoksi tämä objekti
arvioitu toimituspäivä 21.08
Veil
Veil on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii rajapintaa, jossa hahmo alkaa hävitä valoon — muotokuvia, joissa kasvot ovat pehmeneet lähes tunnistamattomiin, piirteet löystyneet hiljaiseen sävykenttään, kun taas parta, hartiat ja vaatteet pitävät tarpeeksi muotoa vihjaillakseen läsnäoloa. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmavuuden välimaastossa, ikään kuin istujaa tarkasteltaisiin siltä tuntuvasta hengityksestä lasin pinnalla tai käsivaiheesta juuri ennen muistin terävöitymistä selkeäksi kuvatuksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumentuneista valokuvamaalauksista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, keskiaikaisista hahmoista, Marlene Dumanin ilmastollisista muotokuvista, Michaël Borremansin hämärtyneestä intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusoidusta, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Myös Bill Violan hitaat, loistavat videomuotokuvien vaikutus kytkeytyy taustalla yhteen — yhteinen intohimo ihmisolennon jäämiseen näkyvyyden reunalle.
Veil laajentaa aiempien gradientin ja valon sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — kautta ilmenevää preokupaatioita: väri ja loisto ovat substanssi; tässä samassa pehmeässä loistossa käännetään huomio hahmoon, ja kasvot muodostuvat erilaisten valonlähteiden kaltaisiksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, värivalikoima pienennetään vähitellen, kunnes vain muutama sävy jää jäljelle — yksinkertaistettu, melkein vektoriksi jäsentynyt versio alkuperäisestä, jossa hahmo on tiivistetty pieneksi paletiksi tasaisia värialueita. Tämä supistettu kuva toimii työsa kiintopisteenä. Se heijastetaan kankaalle, alueet tarkasti hahmotellaan ja jokainen alue täytetään käsin akryylimaalilla pellavalla — erittäin ohuita, pidätysaineita lisäämällä hidastetaan kuivumisprosessia, useita kerroksia rakennetaan sävyjä hitaasti. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimällä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten kautta, ja siirtoja varten käytetään ilmakuivainta, kun siirtymien on tarkoitus muuttua kevyesti painottomiksi.
Tummaa ei aseteta tehosteena vaan maalataan esiin: jokainen pehmeä reuna on tulos hitaasta uudelleenkäyttämisestä, muotojen vetämisestä juuri sopivasti tarkennuksesta sisään ja ulos. Jokaisen teoksen viimeistelee suoja-veneliuos, joka syventää pintaa ja saa hahmon hiukan syventymään siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — sitä, miten kasvot voivat lipua kirkkauden sisään ja ulos, sekä sitä hiljaista tilaa ihmisen näkemisen ja vain hänen olemassaolonsa aistimisen välillä.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti uusia venytetään ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös huomattavasti halvempaa kuin lopullinen toimituskulujen nousu, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Kuvauksessa mainitut mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehykseen kiinnitettyjen mittoja (Todelliset kankaankoko ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Lyhenteet kuvastavat listaukseen sisältyviä työskentelyvaiheita sekä yksityiskohtaisia kuvia kankaan rakenteesta, mukaan lukien lähikuvat näyttämässä kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateMyöhästynyttä toimitusta juhlapäivän vuoksi tämä objekti
arvioitu toimituspäivä 21.08
Veil
Veil on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii rajapintaa, jossa hahmo alkaa hävitä valoon — muotokuvia, joissa kasvot ovat pehmeneet lähes tunnistamattomiin, piirteet löystyneet hiljaiseen sävykenttään, kun taas parta, hartiat ja vaatteet pitävät tarpeeksi muotoa vihjaillakseen läsnäoloa. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmavuuden välimaastossa, ikään kuin istujaa tarkasteltaisiin siltä tuntuvasta hengityksestä lasin pinnalla tai käsivaiheesta juuri ennen muistin terävöitymistä selkeäksi kuvatuksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumentuneista valokuvamaalauksista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, keskiaikaisista hahmoista, Marlene Dumanin ilmastollisista muotokuvista, Michaël Borremansin hämärtyneestä intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusoidusta, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Myös Bill Violan hitaat, loistavat videomuotokuvien vaikutus kytkeytyy taustalla yhteen — yhteinen intohimo ihmisolennon jäämiseen näkyvyyden reunalle.
Veil laajentaa aiempien gradientin ja valon sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — kautta ilmenevää preokupaatioita: väri ja loisto ovat substanssi; tässä samassa pehmeässä loistossa käännetään huomio hahmoon, ja kasvot muodostuvat erilaisten valonlähteiden kaltaisiksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, värivalikoima pienennetään vähitellen, kunnes vain muutama sävy jää jäljelle — yksinkertaistettu, melkein vektoriksi jäsentynyt versio alkuperäisestä, jossa hahmo on tiivistetty pieneksi paletiksi tasaisia värialueita. Tämä supistettu kuva toimii työsa kiintopisteenä. Se heijastetaan kankaalle, alueet tarkasti hahmotellaan ja jokainen alue täytetään käsin akryylimaalilla pellavalla — erittäin ohuita, pidätysaineita lisäämällä hidastetaan kuivumisprosessia, useita kerroksia rakennetaan sävyjä hitaasti. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimällä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten kautta, ja siirtoja varten käytetään ilmakuivainta, kun siirtymien on tarkoitus muuttua kevyesti painottomiksi.
Tummaa ei aseteta tehosteena vaan maalataan esiin: jokainen pehmeä reuna on tulos hitaasta uudelleenkäyttämisestä, muotojen vetämisestä juuri sopivasti tarkennuksesta sisään ja ulos. Jokaisen teoksen viimeistelee suoja-veneliuos, joka syventää pintaa ja saa hahmon hiukan syventymään siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — sitä, miten kasvot voivat lipua kirkkauden sisään ja ulos, sekä sitä hiljaista tilaa ihmisen näkemisen ja vain hänen olemassaolonsa aistimisen välillä.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti uusia venytetään ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös huomattavasti halvempaa kuin lopullinen toimituskulujen nousu, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Kuvauksessa mainitut mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehykseen kiinnitettyjen mittoja (Todelliset kankaankoko ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Lyhenteet kuvastavat listaukseen sisältyviä työskentelyvaiheita sekä yksityiskohtaisia kuvia kankaan rakenteesta, mukaan lukien lähikuvat näyttämässä kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Myynyt käyttäjä
