VANTA - Veil II - NO RESERVE
04
päivät
03
tuntia
16
minuuttia
50
sekuntia
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138705 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Veil II - NO RESERVE, käsin signeerattu, alkuperäinen sekoitusmedia-maalattu muotokuva kankaan päällä, 140 x 100 cm, nykyaikainen, Itävalta, 2020+, toimitettu ilman kehystä, rullattuna.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Toimitus viivästynyt juhlapäivien vuoksi tämän kohteen osalta
arvioitu toimituspäivä 21.08
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät lähes tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyvät hiljaiseksi väripindaksi, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet kantavat juuri sopivan paljon muotoa antaakseen olon olemassaolosta. Jokainen teos asettuu jotenkin muotokuvan ja ilmapiirin välimaastoon, ikään kuin istuja nähtäisiin huurusta lasin pinnalla tai hetkeä ennen kuin muisto terävöittyy selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä hämälämpöisistä valokuvamaalauksista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrin kaltaisista hahmoista, Marlene Dumasin ilmavasta muotokuvamaalauksesta, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, lähes valokuvatuntaan pehmeästä estetiikasta. Jotakin Bill Vian kaltaisten, hitaiden, kirkkaiden videomuotokuvien vaikutuksesta on taustalla myös — yhteinen kiinnostus ihmisolemuksen tallentumiseen näkyvyyden reunalle.
Veil laajentaa aiempien gradientti- ja valosarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkevaa kiinnostusta, jossa väri ja säteily ovat aiheena; tässä samassa pehmeässä loisteessa kerron hahmosta, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaalaa vähennetään vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistettynä pieneksi kielekiksi tasaväreisiä kenttiä. Tämä vähennetty kuva toimii työskentelyseuduksena. Se projisoidaan kankaalle, kentät rajataan huolellisesti, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastavia nesteitä käytetään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset värit, jotka rakentavat sävyt vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pintaa käsitellään uudestaan: siveltimellä, pehmittäen ja bluraten monien kärsivällisten, lähes läpikuultavien kerrosten kautta, ja siirtymien tarpeen mukaan ilmaverho-,ilmakamera- tai suihkuvasteella, kun siirtymien on todellisesti oltava painottomia.
Blur voidaan nähdä paitsi efekteinä, vaan se maalataan näkyviin; jokainen pehmeä reuna on tulos hitaasta uudelleenmuokkauksesta, muotoja vedellen juuri ja juuri tarkennukseen sisään- ja ulosmahdollistettujen.
Jokainen teos viimeistellään suojaettavalla lakalla, joka syventää pintaa ja saa figuurin kurottumaan hieman syvemmälle siihen.
Veil on sarja läsnäolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat liukua kirkkauden sisällä ja ulos, sekä hiljaisen tilan välissä, jonka kokee, kun näkee jonkun, ja vain aistii, että hän on siellä.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, ja tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvavien toimituskustannusten vuoksi, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Ilmoitetut mitat koskevat venytettyä ja kehykseen kiinnitettyä maalausta (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen).
Ilmoitus:
Kuvapainikeessa olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateToimitus viivästynyt juhlapäivien vuoksi tämän kohteen osalta
arvioitu toimituspäivä 21.08
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät lähes tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyvät hiljaiseksi väripindaksi, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet kantavat juuri sopivan paljon muotoa antaakseen olon olemassaolosta. Jokainen teos asettuu jotenkin muotokuvan ja ilmapiirin välimaastoon, ikään kuin istuja nähtäisiin huurusta lasin pinnalla tai hetkeä ennen kuin muisto terävöittyy selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä hämälämpöisistä valokuvamaalauksista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrin kaltaisista hahmoista, Marlene Dumasin ilmavasta muotokuvamaalauksesta, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, lähes valokuvatuntaan pehmeästä estetiikasta. Jotakin Bill Vian kaltaisten, hitaiden, kirkkaiden videomuotokuvien vaikutuksesta on taustalla myös — yhteinen kiinnostus ihmisolemuksen tallentumiseen näkyvyyden reunalle.
Veil laajentaa aiempien gradientti- ja valosarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkevaa kiinnostusta, jossa väri ja säteily ovat aiheena; tässä samassa pehmeässä loisteessa kerron hahmosta, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaalaa vähennetään vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistettynä pieneksi kielekiksi tasaväreisiä kenttiä. Tämä vähennetty kuva toimii työskentelyseuduksena. Se projisoidaan kankaalle, kentät rajataan huolellisesti, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastavia nesteitä käytetään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset värit, jotka rakentavat sävyt vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pintaa käsitellään uudestaan: siveltimellä, pehmittäen ja bluraten monien kärsivällisten, lähes läpikuultavien kerrosten kautta, ja siirtymien tarpeen mukaan ilmaverho-,ilmakamera- tai suihkuvasteella, kun siirtymien on todellisesti oltava painottomia.
Blur voidaan nähdä paitsi efekteinä, vaan se maalataan näkyviin; jokainen pehmeä reuna on tulos hitaasta uudelleenmuokkauksesta, muotoja vedellen juuri ja juuri tarkennukseen sisään- ja ulosmahdollistettujen.
Jokainen teos viimeistellään suojaettavalla lakalla, joka syventää pintaa ja saa figuurin kurottumaan hieman syvemmälle siihen.
Veil on sarja läsnäolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat liukua kirkkauden sisällä ja ulos, sekä hiljaisen tilan välissä, jonka kokee, kun näkee jonkun, ja vain aistii, että hän on siellä.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, ja tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvavien toimituskustannusten vuoksi, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Ilmoitetut mitat koskevat venytettyä ja kehykseen kiinnitettyä maalausta (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen).
Ilmoitus:
Kuvapainikeessa olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil II - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
