VANTA - Veil III - NO RESERVE

04
päivät
08
tuntia
19
minuuttia
10
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Giulia Resti
asiantuntija
Galleria-arvio  € 2,300 - € 2,800
GB
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 138705 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA:n Veil III - NO RESERVE on alkuperäinen, käsin signeerattu nykyaikainen sekoitusmedioiden muotokuva Itävaltiasta, korkeutta 140 cm ja leveys 100 cm, vuosiluku 2020 tai myöhempi, myyjänä suoraan taiteilija.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Myöhästyneet toimitukset pyhäpäivän vuoksi tälle teokselle
arvioitu toimituspäivä 21.08

Veil

Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hilaantua valoon — muotokuvia, joissa kasvoja on pehmennetty liki tunnistamisen rajalle, piirteet löystyneet hiljaiseen sävyseutuun, kun taas hiukset, hartiat ja vaatekappaleet kantavat vielä tarpeeksi muotoa viitatakseen olemassaoloon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välimaastoon, ikään kuin malli tarkasteltaisiin hengittää lasin läpi tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen muistin tarkentumista kirkkaaksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richerin sumeista valokuvamaaleista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmavista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershöin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla lepää myös Bill Violan hitaan, kirkkaan videomuotokuvien piirre — yhteinen kiinnostus ihmisolennon läsnäisyyteen, joka on näkyvyyden reunalla.

Veil laajentaa aiemmin gradientin ja valon sarjojeni läpi kulkenutta kiinnostusta — First Light, Aura, Lumen, Flare — joissa väri ja loisto ovat aihe. Tässä saman pehmeän luminositeetin suunta on käännetty hahmoon, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi toiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värivalikoimaa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pumpattu alas pieneksi vaalean värialkuiksi. Tämä rajattu kuva muotoutuu työpiirrokseksi. Se projisoinnista kankaalle, alueet huolellisesti piirtäen ääriviivat, ja kunkin alueen täyttää käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuet, hidastetut nesteet lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaisia läpivientejä, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: harjaamalla, pehmentämällä ja sumentamalla lukuisien kärsivällisten, miltei läpinäkyvien kerrosten kautta, ja siirtymien muuttuessa todella kevyiksi käytetään ilmapuhallin avulla lisäkerroksia.
Sumeus ei ole vaikutus, vaan maalauksen tulos: jokainen pehmeän reunan kauhus on seurausta hitaasta uudelleen työstämisestä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri tarkentumattomaksi ja sumentumiseksi. Jokaisen teoksen viimeistelee suojaöljy, joka syventää pintaa ja saa hahmon upottumaan hieman syvemmälle siihen.
Veil on sarja läsnäolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkaudesta toiseen ja takaisin, sekä hiljaisen tilan väliin näkemisen ja pelkästään aavuttamisen välillä, että siellä ollaan, vaikkei sitä suoraan näy.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse — tämä on myös halvempaa kuin muutoin suurentuneet toimituskustannukset, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.

Ilmoitetut mitat ovat teoksen venytetty ja kehykseen asennettu mitta, (todenmukaiset mitat ovat suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuu:
Myynti-ilmoituksessa mukana olevat prosessi- ja työskentelykuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä yksityiskohtaisia kuvia kankaan rakenteesta."}

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Myöhästyneet toimitukset pyhäpäivän vuoksi tälle teokselle
arvioitu toimituspäivä 21.08

Veil

Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hilaantua valoon — muotokuvia, joissa kasvoja on pehmennetty liki tunnistamisen rajalle, piirteet löystyneet hiljaiseen sävyseutuun, kun taas hiukset, hartiat ja vaatekappaleet kantavat vielä tarpeeksi muotoa viitatakseen olemassaoloon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välimaastoon, ikään kuin malli tarkasteltaisiin hengittää lasin läpi tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen muistin tarkentumista kirkkaaksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richerin sumeista valokuvamaaleista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmavista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershöin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla lepää myös Bill Violan hitaan, kirkkaan videomuotokuvien piirre — yhteinen kiinnostus ihmisolennon läsnäisyyteen, joka on näkyvyyden reunalla.

Veil laajentaa aiemmin gradientin ja valon sarjojeni läpi kulkenutta kiinnostusta — First Light, Aura, Lumen, Flare — joissa väri ja loisto ovat aihe. Tässä saman pehmeän luminositeetin suunta on käännetty hahmoon, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi toiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värivalikoimaa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pumpattu alas pieneksi vaalean värialkuiksi. Tämä rajattu kuva muotoutuu työpiirrokseksi. Se projisoinnista kankaalle, alueet huolellisesti piirtäen ääriviivat, ja kunkin alueen täyttää käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuet, hidastetut nesteet lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaisia läpivientejä, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: harjaamalla, pehmentämällä ja sumentamalla lukuisien kärsivällisten, miltei läpinäkyvien kerrosten kautta, ja siirtymien muuttuessa todella kevyiksi käytetään ilmapuhallin avulla lisäkerroksia.
Sumeus ei ole vaikutus, vaan maalauksen tulos: jokainen pehmeän reunan kauhus on seurausta hitaasta uudelleen työstämisestä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri tarkentumattomaksi ja sumentumiseksi. Jokaisen teoksen viimeistelee suojaöljy, joka syventää pintaa ja saa hahmon upottumaan hieman syvemmälle siihen.
Veil on sarja läsnäolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkaudesta toiseen ja takaisin, sekä hiljaisen tilan väliin näkemisen ja pelkästään aavuttamisen välillä, että siellä ollaan, vaikkei sitä suoraan näy.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse — tämä on myös halvempaa kuin muutoin suurentuneet toimituskustannukset, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.

Ilmoitetut mitat ovat teoksen venytetty ja kehykseen asennettu mitta, (todenmukaiset mitat ovat suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuu:
Myynti-ilmoituksessa mukana olevat prosessi- ja työskentelykuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä yksityiskohtaisia kuvia kankaan rakenteesta."}

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil III - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
414
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide