VANTA - Veil IV - NO RESERVE
05
päivät
21
tuntia
44
minuuttia
16
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 69
Ei pohjahintaa
 | 69 € | |
|---|---|---|
 | 63 € | |
| 57 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138800 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Veil IV - NO RESERVE on 2020+ -vuotias originaalinen sekatekniikkainen muotokuva, Itävaltalaisen taiteilijan VANTA:n käsin signeeraama, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, toimitetaan ilman kehystä ja rullattu putkessa, myyjänä suoraan taiteilijalta erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Myöhästynyt toimitus juhlan vuoksi tämän kappaleen vuoksi
arvioitu toimituspäivä 21.08
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa liukua valoon – muotokuvia, joiden kasvot on pehmitetty lähes tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyneet hiljaiseen värialueeseen, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet pitävät juuri tarpeeksi muodon ilmaisemaan olemassaolon. Jokainen teos asettuu jostain muotokuvan ja ilmapiirin välillä, ikään kuin iäijän on katsottu höyryn läpi lasin pinnasta, tai pidetty hetkessä juuri ennen kuin muisti terävöittyy selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin epäselvistä valokuvamaalausten – erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään – sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin usvaa intiimiyttä ja Vilhelm Hammershøin sisustusten diffuusia, lähes valokuvamaista pehmeyttä. Myös Bill Violan hitaita, kirkkaasti hehkuvia videomuotokuvia on taustalla – yhteinen kiinnostus ihmis Presence, joka jää näkymätönrajalle.
Veil laajentaa ennenaikaisia huoliini, joita esiintyy aiemmissa gradientti- ja valo-sarjoissani — First Light, Aura, Lumen, Flare — joissa väri ja säteily ovat aiheena; tässä samankaltainen pehmeä kirkkaus kääritään hahmoon, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuvaa muokataan digitaalisesti, sen väriskaalaa vähennetään asteittain, kunnes jäljelle jää vain kourallinen sävyjä — yksinkertaistettu, lähes vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen litteiden värialueiden sanastoon. Tämä vähennetty kuva muodostaa työskentelykartoituksen. Se projisoidaan kankaalle, alueet rajataan tarkasti, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastavia liuottimia lisätään kuivumisvaiheen viivästyttämiseksi, kerroksittaiset vedot, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun litteät alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimellä, pehmeästi, ja sumeasti monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten läpi, ja siirtymien muuttamiseksi todella kevyiksi lisätään ilmapuhallusvaiheita.
Tähdenlähdettä ei käytetä vaikutteena, vaan se maalataan näkyviin: jokainen pehmeä reuna on tulosta hitaasta uudelleentyöstä, muotoja vedetään juuri sopivasti fokaalista sisään ja ulos.
Suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja antaen hahmon hieman syvemmälle vetäytyä siihen.
Veil on teos siitä, kuinka läsnäolon pehmeys ilmenee — kuinka kasvot voivat lipsua kirkkauden ulos tai sisään, ja hiljainen tila näkemisen ja vain aistimisen välillä, että he ovat siellä.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin tavallisesti nousseva toimituskustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Kuvissa ilmoitetut mitat ovat maalauksen vedostettu ja kehyksen päälle kiinnitetyn mitat (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Ilmoitus:
Myynti-ilmoituksessa mukana olevat prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up-kuvia kankaankonstruktion rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateMyöhästynyt toimitus juhlan vuoksi tämän kappaleen vuoksi
arvioitu toimituspäivä 21.08
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa liukua valoon – muotokuvia, joiden kasvot on pehmitetty lähes tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyneet hiljaiseen värialueeseen, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet pitävät juuri tarpeeksi muodon ilmaisemaan olemassaolon. Jokainen teos asettuu jostain muotokuvan ja ilmapiirin välillä, ikään kuin iäijän on katsottu höyryn läpi lasin pinnasta, tai pidetty hetkessä juuri ennen kuin muisti terävöittyy selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin epäselvistä valokuvamaalausten – erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään – sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin usvaa intiimiyttä ja Vilhelm Hammershøin sisustusten diffuusia, lähes valokuvamaista pehmeyttä. Myös Bill Violan hitaita, kirkkaasti hehkuvia videomuotokuvia on taustalla – yhteinen kiinnostus ihmis Presence, joka jää näkymätönrajalle.
Veil laajentaa ennenaikaisia huoliini, joita esiintyy aiemmissa gradientti- ja valo-sarjoissani — First Light, Aura, Lumen, Flare — joissa väri ja säteily ovat aiheena; tässä samankaltainen pehmeä kirkkaus kääritään hahmoon, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuvaa muokataan digitaalisesti, sen väriskaalaa vähennetään asteittain, kunnes jäljelle jää vain kourallinen sävyjä — yksinkertaistettu, lähes vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen litteiden värialueiden sanastoon. Tämä vähennetty kuva muodostaa työskentelykartoituksen. Se projisoidaan kankaalle, alueet rajataan tarkasti, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastavia liuottimia lisätään kuivumisvaiheen viivästyttämiseksi, kerroksittaiset vedot, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun litteät alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimellä, pehmeästi, ja sumeasti monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten läpi, ja siirtymien muuttamiseksi todella kevyiksi lisätään ilmapuhallusvaiheita.
Tähdenlähdettä ei käytetä vaikutteena, vaan se maalataan näkyviin: jokainen pehmeä reuna on tulosta hitaasta uudelleentyöstä, muotoja vedetään juuri sopivasti fokaalista sisään ja ulos.
Suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja antaen hahmon hieman syvemmälle vetäytyä siihen.
Veil on teos siitä, kuinka läsnäolon pehmeys ilmenee — kuinka kasvot voivat lipsua kirkkauden ulos tai sisään, ja hiljainen tila näkemisen ja vain aistimisen välillä, että he ovat siellä.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin tavallisesti nousseva toimituskustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Kuvissa ilmoitetut mitat ovat maalauksen vedostettu ja kehyksen päälle kiinnitetyn mitat (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Ilmoitus:
Myynti-ilmoituksessa mukana olevat prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up-kuvia kankaankonstruktion rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil IV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
