VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
päivät
03
tuntia
10
minuuttia
42
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 22
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 2,300 - € 2,800
 | 22 € | |
|---|---|---|
 | 19 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138705 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Veil V - NO RESERVE, alkuperäinen nykyaikainen sekoitetekniikan maalaus, käsialalla signeerattu, Itävallasta, 140 × 100 cm, vuodelta 2020+, myyty suoraan taiteilijalta, toimitetaan ilman kehystä ja rullattuna-putkessa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Myöhästyneet lähetykset lomasta tämän kohteen vuoksi
arvioitu toimituspäivä 21.08
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa haihduttaa valoon – muotokuvia, joista kasvot on pehmeistetty melkein tunnistamisen ylärajaan saakka, piirteet löystyneet hiljaiseen sävykenttään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet säilyttävät juuri ja juuri muodon, joka viittaa läsnäoloon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin sormien läpi lasiin tihkuvan hengityksen kautta, tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen muistin kirkastumista selkeäksi kuvatuksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteren sumeista valokuvamaalauksista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvakaaristaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, hengityksen kaltaisista hahmoista, Marlene Dumasin ilmavista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusin, lähes valokuvamaisen pehmeyden vaikutteista. Taustalla on myös Bill Volian hidas, kirjavan kirkas videomuotokuvien kiinnostus ihmis Presenceen, joka jää näkymän reunalle.
Veil laajentaa aiempaa gradientin ja valon sarjaan – First Light, Aura, Lumen, Flare – jossa väri ja loisto ovat teema; tässä sama pehmeä loisto kääntyy hahmon puoleen ja kasvot muodostavat eräänlaisen uudenlaisen lähteen valoon.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, väriasteikkoa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy – yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on purettu pieneksi sanastoksi tasaisia väripintoja. Tämä vähennetty kuva muodostaa työn working blueprintin. Se projisoidaan kankaalle, alueet on huolellisesti piirretty kaavioksi, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita retarder-öljyjä lisätään kuivumisen viivästämiseksi, kerroksittaiset vedet, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään edelleen: harjataan, pehmennetään ja sumentetaan monien kärsivällisten, lähes läpinäpärien kerrosten kautta, ja siirtymät tullaan todenteolla kevyiksi esimerkiksi ilmalaatikon avulla, kun siirtymien täytyy muuttua todella painoon liittymättömiksi.
Sumeus ei ole efektinä, vaan maalattu olemassa olevaksi, jokainen pehmeä reuna on tulosta hidas uudelleen työskentelystä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri tarkentumisen sisään ja ulos. Jokaisen teoksen viimeistelee suojalakka, joka syventää pintaa ja saa hahmon vetäytymään hieman syvemmälle siihen.
Veil on olemassaolonsa pehmeydestä kertova sarja — siitä, miten kasvojen kirkkaus voi lipua ja siirtyä pois selkeydestä, sekä hiljaisesta tilasta näkemisen ja vain aistin miksei sen olemassaoloa.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneen lähetystoiminnan kustannukset, kun maalauksia lähetetään pingotettuina.
Mainitut mitat ovat maalauksen mitat pingotettuna ja kiinnitettynä kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Varmuusteksti:
Myynti-ilmoituksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä sekä lähikuvia kankaankudoksen rakenteen esittelemiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateMyöhästyneet lähetykset lomasta tämän kohteen vuoksi
arvioitu toimituspäivä 21.08
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa haihduttaa valoon – muotokuvia, joista kasvot on pehmeistetty melkein tunnistamisen ylärajaan saakka, piirteet löystyneet hiljaiseen sävykenttään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet säilyttävät juuri ja juuri muodon, joka viittaa läsnäoloon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin sormien läpi lasiin tihkuvan hengityksen kautta, tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen muistin kirkastumista selkeäksi kuvatuksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteren sumeista valokuvamaalauksista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvakaaristaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, hengityksen kaltaisista hahmoista, Marlene Dumasin ilmavista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusin, lähes valokuvamaisen pehmeyden vaikutteista. Taustalla on myös Bill Volian hidas, kirjavan kirkas videomuotokuvien kiinnostus ihmis Presenceen, joka jää näkymän reunalle.
Veil laajentaa aiempaa gradientin ja valon sarjaan – First Light, Aura, Lumen, Flare – jossa väri ja loisto ovat teema; tässä sama pehmeä loisto kääntyy hahmon puoleen ja kasvot muodostavat eräänlaisen uudenlaisen lähteen valoon.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, väriasteikkoa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy – yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on purettu pieneksi sanastoksi tasaisia väripintoja. Tämä vähennetty kuva muodostaa työn working blueprintin. Se projisoidaan kankaalle, alueet on huolellisesti piirretty kaavioksi, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita retarder-öljyjä lisätään kuivumisen viivästämiseksi, kerroksittaiset vedet, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään edelleen: harjataan, pehmennetään ja sumentetaan monien kärsivällisten, lähes läpinäpärien kerrosten kautta, ja siirtymät tullaan todenteolla kevyiksi esimerkiksi ilmalaatikon avulla, kun siirtymien täytyy muuttua todella painoon liittymättömiksi.
Sumeus ei ole efektinä, vaan maalattu olemassa olevaksi, jokainen pehmeä reuna on tulosta hidas uudelleen työskentelystä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri tarkentumisen sisään ja ulos. Jokaisen teoksen viimeistelee suojalakka, joka syventää pintaa ja saa hahmon vetäytymään hieman syvemmälle siihen.
Veil on olemassaolonsa pehmeydestä kertova sarja — siitä, miten kasvojen kirkkaus voi lipua ja siirtyä pois selkeydestä, sekä hiljaisesta tilasta näkemisen ja vain aistin miksei sen olemassaoloa.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneen lähetystoiminnan kustannukset, kun maalauksia lähetetään pingotettuina.
Mainitut mitat ovat maalauksen mitat pingotettuna ja kiinnitettynä kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Varmuusteksti:
Myynti-ilmoituksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä sekä lähikuvia kankaankudoksen rakenteen esittelemiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil V - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
