VANTA - Veil VI - NO RESERVE
08
päivät
12
tuntia
32
minuuttia
15
sekuntia
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 3 € | |
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138658 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Veil VI - NO RESERVE on Itävallasta kotoisin olevan VANTAN alkuperäinen 2020+ -kokoelmaan kuuluva sekatekniikalla tehty muotokuva, käsin signeerattu, kooltaan 140 x 100 cm, toimitetaan ilman kehystä rullattuna putkessa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Myöhässä oleva toimitus tämän kohteen juhlapyhän vuoksi
arvioitu lähetyspäivä 21.08
Veil
Veil on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joiden kasvot pehmenevät miltei tunnistamattomiksi, piirteet löystyvät rauhallisen sävyn kenttään, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatteet kantavat vielä tarpeeksi muotoa viestittämään olemassaolosta. Jokainen teos asettuu jollakin tavalla muotokuvan ja ilmapiirin välimaastoon, ikään kuin istuja tarkasteltaisiin kuin henkäyksen lävitse lasin läpi tai pidettäisiin hetken ajan, ennen kuin muisti kirkastuu selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä epäselvistä valokuva-maalaustyypeistä — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, aavikkomaisista hahmoista, Marlene Dummasin ilmavista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvatarkasta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hitaiden, säteilevien videomuotokuvien piirre — yhteinen kiinnostus ihmisen olemassaoloon nähdyssä kulmauksessa.
Veil laajentaa aiemmin gradientti- ja valon sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — oivallusta, jossa väri ja säteily ovat aihe, ja tässä saman pehmeän valoisan ilmaisun suunta kääntyy kohti hahmoa, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaalaa pienennetään vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on purettu pieneksi kuivakäyttöiseen värialueisiin. Tämä vähennetty kuva muodostaa työskentelysuunnitelman. Se projisoidaan kankaalle, alueet tarkkaan hahmotellaan ja jokainen alue täytetään käsin akryylivärillä puuvillalle — erittäin ohuet, hidastavat liuokset lisätään kuivumisvaiheen viivästyttämiseksi, kerrokselliset kerrokset, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta työstetään uudelleen: harjaten, pehmentäen ja sumentaen monen kärsivällisen, lähes läpikuultavan kerroksen kautta, ja siirtymät, joissa tarvitsee tulla todellisesti kevyiksi, tehdään ilmakehän ilmaa ruiskuttamalla.
Sumeus ei ole käytetty efektinä, vaan maalattuna olemassaolona; jokaisen pehmeän reunan tulos on hidas uudelleentyöstäminen, muotojen vetäminen juuri ja juuri tarkennukseen ja sen ulkopuolelle. Jokaisen teoksen viimeistelee suojava vinjakki, joka syventää pintaa ja saa hahmon vetäytymään hieman syvemmälle.
Veil on teosa siitä, miten läsnäolon pehmeys ilmenee — miten kasvot voivat liukua kirkkaudesta osittain pois ja takaisin, sekä näkemyksen ja sen vaan aistimisen välillä oleva hiljainen tila, kun joku on läsnä.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksin ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Teos voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin muiden lisävalmisteiden aiheuttama kasvava toimituskustannus, kun maalaukset toimitetaan pingottamattomina.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen mittoja, kun se on pingotettu ja kiinnitetty kehykseen (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehyksen kanssa.)
Vastuuvapauslauseke:
Luettelossa mukana olevat prosessiotoselmat osoittavat tutkimuksia ja teoksia, sekä lähikuvia kannesta kankaasta, ja myös yksityiskohtaisia kuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateMyöhässä oleva toimitus tämän kohteen juhlapyhän vuoksi
arvioitu lähetyspäivä 21.08
Veil
Veil on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joiden kasvot pehmenevät miltei tunnistamattomiksi, piirteet löystyvät rauhallisen sävyn kenttään, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatteet kantavat vielä tarpeeksi muotoa viestittämään olemassaolosta. Jokainen teos asettuu jollakin tavalla muotokuvan ja ilmapiirin välimaastoon, ikään kuin istuja tarkasteltaisiin kuin henkäyksen lävitse lasin läpi tai pidettäisiin hetken ajan, ennen kuin muisti kirkastuu selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä epäselvistä valokuva-maalaustyypeistä — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, aavikkomaisista hahmoista, Marlene Dummasin ilmavista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvatarkasta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hitaiden, säteilevien videomuotokuvien piirre — yhteinen kiinnostus ihmisen olemassaoloon nähdyssä kulmauksessa.
Veil laajentaa aiemmin gradientti- ja valon sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — oivallusta, jossa väri ja säteily ovat aihe, ja tässä saman pehmeän valoisan ilmaisun suunta kääntyy kohti hahmoa, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaalaa pienennetään vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on purettu pieneksi kuivakäyttöiseen värialueisiin. Tämä vähennetty kuva muodostaa työskentelysuunnitelman. Se projisoidaan kankaalle, alueet tarkkaan hahmotellaan ja jokainen alue täytetään käsin akryylivärillä puuvillalle — erittäin ohuet, hidastavat liuokset lisätään kuivumisvaiheen viivästyttämiseksi, kerrokselliset kerrokset, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta työstetään uudelleen: harjaten, pehmentäen ja sumentaen monen kärsivällisen, lähes läpikuultavan kerroksen kautta, ja siirtymät, joissa tarvitsee tulla todellisesti kevyiksi, tehdään ilmakehän ilmaa ruiskuttamalla.
Sumeus ei ole käytetty efektinä, vaan maalattuna olemassaolona; jokaisen pehmeän reunan tulos on hidas uudelleentyöstäminen, muotojen vetäminen juuri ja juuri tarkennukseen ja sen ulkopuolelle. Jokaisen teoksen viimeistelee suojava vinjakki, joka syventää pintaa ja saa hahmon vetäytymään hieman syvemmälle.
Veil on teosa siitä, miten läsnäolon pehmeys ilmenee — miten kasvot voivat liukua kirkkaudesta osittain pois ja takaisin, sekä näkemyksen ja sen vaan aistimisen välillä oleva hiljainen tila, kun joku on läsnä.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksin ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Teos voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin muiden lisävalmisteiden aiheuttama kasvava toimituskustannus, kun maalaukset toimitetaan pingottamattomina.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen mittoja, kun se on pingotettu ja kiinnitetty kehykseen (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehyksen kanssa.)
Vastuuvapauslauseke:
Luettelossa mukana olevat prosessiotoselmat osoittavat tutkimuksia ja teoksia, sekä lähikuvia kannesta kankaasta, ja myös yksityiskohtaisia kuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil VI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
