VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
07
päivät
01
tunti
39
minuuttia
16
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 76
Ei pohjahintaa
 | 76 € | |
|---|---|---|
 | 71 € | |
| 64 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138705 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Flare XIV – NO RESERVE, alkuperäinen nykytaide maalaus sekoitteella, 140 × 100 cm, Itävallasta, käsin signeerattu, vuodelta 2020+, suoraan taiteilijalta myyty, erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Myöhästyneet toimitukset juhlapäivän vuoksi tämän objektin osalta
arvioitu lähetyspäivä 21.08
Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä kukkimista — kirkas, loistava hetki, jolloin väri näyttää leventyvän keskipisteestään ja hetkeksi valloitavan pinnan. Jokainen teos keskittyy säteilevään ytimeen, joka näyttää laajenevan ympärillä olevaan tilaan, lämpimän välähdyksen, joka on hetkellisesti keskeytynyt ja hiljaisesti kiedottuna kankaalle. Maalausten luonne on vähemmän staattisia kuvia kuin ilmiöitä valosta — intiimi, käsityönä tehty vastine siihen immersiiviseen, kirkkaaseen ympäristöön, jota nykytaiteessa ja sisustussuunnittelussa tutkitaan.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin aistittavan tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästytyneistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmastoreilit, Anish Kapoorn pigmenttipiirteistä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammisten pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa painoa, jonka linja ja muoto saavat toisilla alueilla. Jonkun verran Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin aistillista valoteosta on myös hiljaisesti taiteen taustalla — sukujuuret, joissa valoa tarkastellaan aineena omassa oikeudessaan, osana laajempaa modernia suunnittelun herkkyyttä, jonka juuret ovat Bauhausin väriteoriassa ja skandinaavisessa minimalismississa.
Jokainen kankaalle maalattu työ on akryylivärein toteutettu 140 × 100 cm kokoisena, ohuisiin,流oisiiin sävyihin aseteltuna. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi ja kankaan alareunan valkoinen pääsee hehkumaan. Erinomaisessa valaistuksessa maalaukset lakkaantuvat lukematta maalauksena kokonaisuutena ja näyttävät sisältä valaistuina, saavuttaen miltei kirkkauden kaltaisen, lamppumaisen ominaisuuden, joka muuttuu päivän mittaan. Raskaan suojalakankin viimeistelee jokaisen työn kiiltävä, heijastava pinta, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta pintaa kohti – arkistonomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseksi kokoelman ja nykytilojen tilapäiseen tai pysyvään esittelyyn yksityiskodeissa, suunnittelukeskeisissä tiloissa tai galleriaympäristöissä.
Flare on sarja arrived momentista — väri, joka ryömii pois lähteestään, valo, joka on kirkkauden huipulla, rauhallinen draama värin saavuttaessa oman kirkkauden reunan.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin toisenlaisen kehyksen laajentuneen toimituskustannuksen hinnan muodossa.
Mitat tarkoittavat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (kanvaksin todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm:n paksuiseen kehykseen).
Vastuuvapautus:
Listauksen mukana olevat prosessikuvat osoittavat tutkimus- ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateMyöhästyneet toimitukset juhlapäivän vuoksi tämän objektin osalta
arvioitu lähetyspäivä 21.08
Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä kukkimista — kirkas, loistava hetki, jolloin väri näyttää leventyvän keskipisteestään ja hetkeksi valloitavan pinnan. Jokainen teos keskittyy säteilevään ytimeen, joka näyttää laajenevan ympärillä olevaan tilaan, lämpimän välähdyksen, joka on hetkellisesti keskeytynyt ja hiljaisesti kiedottuna kankaalle. Maalausten luonne on vähemmän staattisia kuvia kuin ilmiöitä valosta — intiimi, käsityönä tehty vastine siihen immersiiviseen, kirkkaaseen ympäristöön, jota nykytaiteessa ja sisustussuunnittelussa tutkitaan.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin aistittavan tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästytyneistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmastoreilit, Anish Kapoorn pigmenttipiirteistä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammisten pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa painoa, jonka linja ja muoto saavat toisilla alueilla. Jonkun verran Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin aistillista valoteosta on myös hiljaisesti taiteen taustalla — sukujuuret, joissa valoa tarkastellaan aineena omassa oikeudessaan, osana laajempaa modernia suunnittelun herkkyyttä, jonka juuret ovat Bauhausin väriteoriassa ja skandinaavisessa minimalismississa.
Jokainen kankaalle maalattu työ on akryylivärein toteutettu 140 × 100 cm kokoisena, ohuisiin,流oisiiin sävyihin aseteltuna. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi ja kankaan alareunan valkoinen pääsee hehkumaan. Erinomaisessa valaistuksessa maalaukset lakkaantuvat lukematta maalauksena kokonaisuutena ja näyttävät sisältä valaistuina, saavuttaen miltei kirkkauden kaltaisen, lamppumaisen ominaisuuden, joka muuttuu päivän mittaan. Raskaan suojalakankin viimeistelee jokaisen työn kiiltävä, heijastava pinta, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta pintaa kohti – arkistonomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseksi kokoelman ja nykytilojen tilapäiseen tai pysyvään esittelyyn yksityiskodeissa, suunnittelukeskeisissä tiloissa tai galleriaympäristöissä.
Flare on sarja arrived momentista — väri, joka ryömii pois lähteestään, valo, joka on kirkkauden huipulla, rauhallinen draama värin saavuttaessa oman kirkkauden reunan.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin toisenlaisen kehyksen laajentuneen toimituskustannuksen hinnan muodossa.
Mitat tarkoittavat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (kanvaksin todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm:n paksuiseen kehykseen).
Vastuuvapautus:
Listauksen mukana olevat prosessikuvat osoittavat tutkimus- ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Flare XIV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
