VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
03
päivät
02
tuntia
11
minuuttia
42
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 71
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 71 € | |
|---|---|---|
 | 66 € | |
| 58 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138705 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, alkuperäinen painos, sekatekniikka kankaalle, 140 × 100 cm, käsin allekirjoitettu, valmistettu Itävallassa, nykyaikainen, toimitetaan ilman kehyksiä ja rullattuna putkessa, myyty suoraan taiteilijalta, vuodesta 2020 eteenpäin.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Toimitus viivästyy pyhän vuoksi tämän kohteen osalta
arvioitu toimituspäivä 21.08
Flare
Flare on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii valon äkillistä kukintaa — se kirkas, välkkyvä hetki, jolloin väri tuntuu pullautuvan keskustastaan ulos ja hetkellisesti valtaavan pinnan. Jokainen teos keskittyy loistavaan ytimeen, joka näyttää laajenevan ympäröivään tilaan, vilauksellinen lämpö, joka on pysäytetty kannella hiljaisesti. Maalaukset käyttäytyvät vähemmän staattisina kuvina ja enemmän valaistumisen hetkinä — intiimi, käsintehty vastine modernin taiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, säteileville ympäristöille.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaitsemisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetyistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditatiosta sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painon, missä muualla linja ja muoto. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havaitsevan valon teoksista tuntuu myös hiljaisesti sarjan taustalla — syntyperä, jossa valon materiaaliudesta on kyse, rinnakkain laajemman modernin suunnittelun aistin ja Bauhausin väriteorian sekä skandinaavisen minimalismin perintö.
Jokainen kankaalle akryylimaalilla maalattu teos mitoiltaan on 140 × 100 cm ja ne on sijoitettu ohuisiin, elinvoimaisiin kenttiin. Sourcedrawing-tyylisen suurella siveltimellä vedetään pintaa pitkin yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan alla oleva valkoinen säteilee läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaus lakkaa näyttämästä pelkkänä maalina ja näyttää sisäisesti valaistulta, saavuttaen lähes lamppimaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja- lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla kuorella, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo pintaa eikä sitä. Tämä arkisto- tai pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen sisätiloihin soveltuva viimeistely sopii sekä yksityiseen kotiin, muotoiluun suuntautuvaan tilaan että gallerian ympäristöön.
Flare on sarja siitä tulon hetkestä — väri vyöryy lähteestään ulos, valo on huipullaaan, sävyn hiljainen draama, kun sen kirkkaus saavuttaa reunan.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskustannukset, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettynä ja kiinnitettynä kehykseen (itse asiassa kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapauslauseke: Luettelossa mukana olevat prosessikuvat näyttävät luonnoksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia, joista näkee kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateToimitus viivästyy pyhän vuoksi tämän kohteen osalta
arvioitu toimituspäivä 21.08
Flare
Flare on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii valon äkillistä kukintaa — se kirkas, välkkyvä hetki, jolloin väri tuntuu pullautuvan keskustastaan ulos ja hetkellisesti valtaavan pinnan. Jokainen teos keskittyy loistavaan ytimeen, joka näyttää laajenevan ympäröivään tilaan, vilauksellinen lämpö, joka on pysäytetty kannella hiljaisesti. Maalaukset käyttäytyvät vähemmän staattisina kuvina ja enemmän valaistumisen hetkinä — intiimi, käsintehty vastine modernin taiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, säteileville ympäristöille.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaitsemisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetyistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditatiosta sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painon, missä muualla linja ja muoto. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havaitsevan valon teoksista tuntuu myös hiljaisesti sarjan taustalla — syntyperä, jossa valon materiaaliudesta on kyse, rinnakkain laajemman modernin suunnittelun aistin ja Bauhausin väriteorian sekä skandinaavisen minimalismin perintö.
Jokainen kankaalle akryylimaalilla maalattu teos mitoiltaan on 140 × 100 cm ja ne on sijoitettu ohuisiin, elinvoimaisiin kenttiin. Sourcedrawing-tyylisen suurella siveltimellä vedetään pintaa pitkin yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan alla oleva valkoinen säteilee läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaus lakkaa näyttämästä pelkkänä maalina ja näyttää sisäisesti valaistulta, saavuttaen lähes lamppimaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja- lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla kuorella, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo pintaa eikä sitä. Tämä arkisto- tai pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen sisätiloihin soveltuva viimeistely sopii sekä yksityiseen kotiin, muotoiluun suuntautuvaan tilaan että gallerian ympäristöön.
Flare on sarja siitä tulon hetkestä — väri vyöryy lähteestään ulos, valo on huipullaaan, sävyn hiljainen draama, kun sen kirkkaus saavuttaa reunan.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskustannukset, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettynä ja kiinnitettynä kehykseen (itse asiassa kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapauslauseke: Luettelossa mukana olevat prosessikuvat näyttävät luonnoksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia, joista näkee kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Flare XVI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
