M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

Sarja Synkronia:
Tutkii energiaa, joka syntyy ihmiskohtaamisesta. Jokainen teos kuvaa suhteita yksilöiden välillä, jotka kohtaamisen ja yhteyden kautta luovat uuden voiman, joka ylittää itsen.
Kokoelmat rakentuvat positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materiaalisuudesta käytävän vuoropuhelun varaan. Positiivinen tila, jonka määrittelee voimakkaat värikontrastit, ilmentää identiteettiä, läsnäoloa ja kunkin yksilön ainutlaatuisuutta. Negatiivinen tila saa konkreettisen olemassaolon, ei enää puuttuvuutta, vaan paikan, jossa näkymättömät yhteydet ovat olemassa: kohtaaminen, etäisyys, muisto, hiljaisuus ja empatia.
Tässä sarjassa ihmiskytkös paljastuu ei ainoastaan muodosta, vaan myös niistä tiloista, jotka yhdistävät ja erottavat ne. Tässä tasapainossa synkronia syntyy: jaettu voima, joka muuttaa moninaisuuden dynaamiseksi yksiköksi, jatkuvasti kehittyen.

Taiteilijayhteenveto:
Työni sijoittuu nykyaikaisen geometrian abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio voivat elää rinnakkain. Ympäri ratoja, viivoja ja värikerroksia tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat muodollisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntööni liittyy Bauhausin periaatteet — muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö — se erottuu gestuurien tekstuurien mukaan, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Samaan aikaan positiivinen tila rakennetaan määritellyistä geometrisista muodoista — ympyröistä, soikioista, kolmioista ja värialueista — joita organisoidaan rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon osana koostumusta.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometrioiden yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on levitetty kyllästettyihin ja kontrastia sisältäviin kerroksiin, toimii järjestäjänä elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, abraktissa ja keinotekoisessa kielellisessä ilmauksessa. Viittaukset eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumusrakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisen yhteyden kautta.
Työni esittää siten nykyaikaisen geometrian kielen, joka yhdistää formaalin kurinalaisuuden ja ilmaisunvapauden, kutsuen sekä analyyllistä tulkintaa että suoraa visuaalista kokemusta.

KUVAN TAI TYÖN VIDEO ON SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Sävellys: Miriam Chiera, uutta, alkuperäistä ja ainutkertaista taidetta.
Vuosi: 2025
Media: pastellit, akryyli, spray, sablona-tekniikat, öljypastelli, lyijykynä 290 g/m2 painetulle puuvillakangalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolisten toimitusten osalta) noin 7 päivän kuluttua documentationin valmistelun mahdollistamiseksi Cultural Goodsin kautta tullille.
Kehyksiä käytettäessä kuva on havainnollistustarkoitukseen.
Taideteos toimitetaan ilman kehyksiä, rullattuna siirtopaperin kanssa vaurioitumisen estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioi, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

TAXES:
"Ostot EU:n ulkopuolelta voivat olla tullimaksujen tai veron alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuiselle kankaalle, joka on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseksi. Hyvä puuvillakangas, joka estää repeytymistä tai venytyksiä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet saavuttamaan joustavia tekstuureja, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välittyy painossa, asianmukainen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan kuluessa.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, asuu Senigalliassa Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Argentiinan Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa ja myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, suuriin maaseutuaukeisiin ympäröimänä italialaisen maatalousyrittäjän perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maanhenkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian hänen työnsä ytimeen: värin kielen.
Luontonsa äärettömän luonnon ympäröimänä, loputtomien horisonttien ja vapauden tunteen kanssa, hän löysi inspiraation suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaaminen alkoi jo varhaisina vuosina, ja hänen tiensä kankaalle realisoitui Romeo ja Julia -kaupungin asuinkoulutusvaiheen aikana Veronan taideakatemiassa, jolloin hän tajusi maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Freundien taidebiennaalille, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti kolmannessa maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junion 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII kevätaleelihallis, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Artistien alueellisesti vuosinäyttelyssä, museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV kevätaleellushallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI kevätalehallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkailtuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten visiota ja ilmaisua työnsä kautta.

Taiteilijayhteenveto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotiin liittyvä esine, ohikiitävä suuntaus tai sisätilan ongelman ratkaisua varten suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, upottaa sinut sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seisoessasi sen edessä.