Jana Zanoskar (1963) - Covid

Vuosi 2010
Sekatekniikka: akryyli kankaalle
Sisustus kehyksellä
Allekirjoittanut Jana Zanoskar

Kritiikki & Näyttelyt
KRIITIKON RUODUKO - BIOGRAFIA
Syntynyt Miriana Zanoskarin taiteilijanimellä Jana Zanoskar. Valmistunut vuonna 1963 Taideakatemiasta Lubianassa (Ljubljana) viiden vuoden opiskelun jälkeen ja lopputyönä työ ”Väri taiteessa, optiikka, kemia ja fysiikka”.
Sijaitsen Italiassa, olen näytellyt Galleria 14:ssa Florencessa ja saanut kaksi kultamitalia. Seuraavina vuosina osallistuin Lunigianan paikkojen kollektiivisiin näyttelyihin; Toscana oli tuohon aikaan eläväinen ja yleisöä kiinnostava taidealue.
Monet vuodet kulutin Julia Silatosin seuraamisessa, näyttäen vanhoissa historiallisissa palatseissa ympäri Italiaa. Näyttelyt olivat hyvin organisoituja historiallisesti merkittävissä ja taiteellisesti huomattavissa paikoissa, mutta ennen kaikkea ilman tulevaisuutta.
Viisikirouksen vuosikymmenellä esiinnyin yhdessä kollegoideni kanssa Lubianassa, Kranjissa, ja myöhemmin myös Roomassa.
Stefano Sichelin kanssa löysin taiteellisen sopimuksen, mahdollisuuden esitella ulkomailla ja koko vuoden hänen galleriassaan.

AIHEET, vaihtelevat hetkittäisten ideoiden mukaan, olen aina ollut surrealisti, ja luonnollisesti myös abstraktisti joissakin koristein tai viittein todellisuuteen, kuten unenomaisina viitteinä. Viime vuosina olen palannut realismiin maalaamalla tatuoituja nukkeja, ja suurilla maalausilla lähestyin maapallon ilmastollista tilaa, kuten teoksessa ”Kadonnut maailma”, sekä tuntemattomaan sielumme maailmaan, esimerkiksi teoksessa ”Ajan portit”.
KÄYTETYT TEKNISET MENETELMÄT ovat vuosien saatossa olleet moninaiset. Aloitin öljymaalauksilla, sen jälkeen siirryin akryyliin, käyttämällä kierrätysmateriaaleja maalauksen sisään sulautettuna, vanhoja kelloja, ajan kuluttamia puuosia, lasikerroksia, köysiä, nauloja ja nuppuja.
(Lähetetty herra Cairo’lle Mondadorista)

TIETOPAIKKA
sukunimi: Zanoskar -
etunimi: Miriana - taiteilijanimellä Jana
Syntynyt 1.12.1935 Lubianassa, entisen Jugoslavian alueella, nykyisessä Sloveniassa.
Asuu Italiassa, Cellenossa (Viterbo) Villa Acquaforte -säästökodin luona
www.janazanoskar.it
Sähköposti: jana.zanoskar@alice.it

Suhde gallerioihin vuosina 2018 ja 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Taulun hinnat:
60 cm × 50 cm - 4.000,00 €
120 cm × 100 cm - 6.000,00 €
250 cm × 230 cm - 25.000,00 €

Vuodet 2018 ja 2019 olin pitänyt kaksi henkilökohtaista näyttelyä Pisa’nin Centro Arte Moderna -galleriassa. Jatkan näyttelyitä Stefano Sichelin galleriassa sekä ulkomaisia ryhmänäyttelyitä hänen kanssaan.

"Jana Zanoskar, mystisten hetkien maalari on1nc1, käyttää viisaasti muotoja, merkkejä ja värejä muuttaakseen todellisuuden lirianomaisesti objektiiviseksi. Hänen abstrakteissa tutkimuksissaan taiteilija osoittaa tutkivaa tietoisuutta, joka ilmenee täysin uusina ilmaisuina. Hän ilmaisee muodon tunnetta puhtaana elinvoimana, värejän abstraktin äänen ja tilavuuden rytmin, kietoen rakkaudentunnuksen ainesvaiheeseen".
Paolo Levi

Hän syntyi Lubianassa, Sloveniassa, kaupungissa joka liittyy Jayson ja Argonauttien mytologiaan, mutta hän on pitkään asunut Italiassa. Hän asuu ja työskentelee Podenzanassa Lunigianassa.
Taiteellinen magia, todellisuuden ja abstraktion välillä.
Klee teki aarteensa Jungendstilistä, Ranskan Art Nouveau’sta. Myös Zanoskar tuntee Florale- ja Liberty -hehkut, mutta ne sävyttää hänen mielikuvituksensa vipahduksella, mielikuvituksen hengellä, joka johtaa hänen koko tutkimuksensa kaleidoskooppisessä liikkeessä ja väreissä, jotka muuttuvat kulmista riippuen.
Ninettisissä 1900-luvun ismeissä, Liguri-Toscana-taiteen tutkimusympäristössä Jana Zanoskarin toiminta onnistuu kiehtomaan katsojaa, ei niinkään vähemmän epäilystä, joka ei irrota elävästä runouden ydin.
Hän on tunnistettava, aina erottuva, juuri tämän taikaelämyksen kyvystä. Elää ja työskentelee Lunigianassa.
R. Bertoli

Taiteilija, alkuperältään slovenialainen, asettuu itämais-kulttuurin symbolismin ja länsimaisen ikoniksen välillä, joiden synteesistä tulee kohtalokasta, koska ne muokkaavat kuvat siirtyvällä tavalla abstraktiksi, samalla tavoin kuin 1900-luvun Euroopan taiteen tunnetuimmat suuntaukset. Hänen teoksensa säteilevät keski-eurooppalaista ilmapiiriä, mikä tekee niistä houkuttelevia sivistyneelle, herkälle ja modernismin valtakunnan tuntevalle yleisölle.
Korostunut taipumus abstraktien ja geometristen muotojen suuntaan johtaa varmasti tyylilliseen laajentamiseen ja Kandinskyn puhtaaseen maalaukseen, mikä vaikuttaa selvästi. Jana’n tapauksessa on myös totta, että aineellinen rikkaus, joka syntyy erilaisten materiaalien ja alkuperien yhdistämisestä sekä väripastojen täyteys, paljastaa varman hallinnan ilmaisun välineisiin, jotka antavat plastisuuden ja volyymien ilmaisun, meidän klassiselle taiteellemme ominaisuuksia (ei ole syytä unohtaa, että maalaaja asuu pitkään marmoristen maalauksien läheisyydessä). Eikä ole tarvetta pakottaa järkisyin tapahtuvaa lukutapaa. On ilmeistä, että aiheet ammennetaan jatkuvasta lähteestä, joka pulppuaa loputtomasti… fantasia, joka tässä on erityisen vapautuksissaan.
Ääniä luovan mahdin pakottamana. Tämä antaa näille kankaalle räiskyvän värien tulvan, joka näyttää sattumanvaraiselta joissakin suuremmissa pohjissa monitoroituna geometrisesti epämuodostuneiden partituurien mukaan, kaikki silti kasvitieteellisiä… käyrät, spiraalit, epäsäännölliset käytävät ja aaltoilevat huippungit, odottamattomat kulmat… likimiettelevä "hirviömäinen" olento näyttää hampaat… mutta se on vain pallottelija!!! Maalausvaiheita ja rohkeita plastisen leikkausta hänen töissään, mutta aina täyteläisillä ja loistavilla sävyillä osoittaen korallimaista luonnetta, merenpohja tai kukkiva nurmi.
Jokaisen teoksen otsikko, toistuvasti ja tiiviisti osoittaen "epätavallisuutta", viittaa selvästi Kandinskyn teokseen ”Ilman otsikko”, mutta suuremman merkityksen antavat rohkeus sukeltaa tähän fantastiseen mereen, taivaaseen ja maahan kuuluvien olentojen universumiin. Kolmiot, Pahaet, Kudelmat, Shakkiluut, Neliöt, Dropsit, Conchile (vai kaprissores rocaillesin?) ja kaikki se, mitä näistä maalaus- ja nyt myös kuvanveistoteoksista voidaan päätellä, johdattavat meitä Mystericin Kosmogoniaan, jonka vain Kolmas Silmä – hengen silmä – voi valaista.
Giulia Sillato

Vuonna 1963 valmistuin Ljubljanan taideakatemiasta (Slovenia, entinen Jugoslavia)
Vuonna 1965 aloin esittää Ljubljanan kaupungin nykyaikaa kuvastavassa Civica Galleria d'Arte Moderna -galleriassa, saavuttaen pysyvän näyttelyn kaupungin museossa.
70-luvulla muutin Italiaan, jossa Firenze kaupungin hallinto myönsi minulle palkintoja ja tunnustuksia useissa taide-tapahtumissa ja kilpailuissa. Aloitin myös taideaineiden opettamisen valtion keskikouluissa Ljubljanassa saamani oikeutuksen muuntamisella, ja samanaikaisesti kehittän keramiin keramiikkataiteen kurssien kanssa.
Siihen aikaan syntyi suuria keramiikasta valmistettuja koristeellisia paneeleita, tilaustyönä useiden julkisten ja yksityisten rakennusten julkisivuille.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia -kirkon sisäpiha, Aulla (Massa Carrara)
1976 Kaupungintalon Sali, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Ranskan kiertue Pariisissa
1996 Kansainvälinen Galleria, Viareggio (Lucca)
1996 Kaupungintalon Salisarja, Massa-Carrara - Aulla
1997 Kaupungintalon Salisarja, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Mercadante-galleria, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Kaupungintalon Salisarja, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Kansainvälinen Galleria, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodromi, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Kaupungintalon Salisarja, TAU Klosteri, Altopascio (Lucca)
1999 Mercadante-galleria, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Matkailun Edistämisyhtiö, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Kaupungintalon Salisarja, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Kansainvälinen Galleria, Viareggio (Lucca)
2001 Torchio-galleria, Roma
2001 Taideatelier, Venezia
2001 Taideatelier, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Matkailun Edistämisyhtiö, Massa
2001 Pieni Galleria, Kranj (Slovenia)
2001 Kaupungintalon Salisarja, TAU Klosteri, Altopascio (Lucca)
2001 Capitani del Popolo -hallinto, San Marino
2001 Kaupungintalon Salisarja, Marina di Massa
2002 Matkailun Edistämisyhtiö, Massa
2002 Kaupungintalon Salisarja, Bolsena (Viterbo)
2002 Mercadante-galleria, Levanto (La Spezia)
2003 Viareggion karnevaali (Lucca)
2003 Kaupungintalon Salisarja, Bolsena (Viterbo)

Vuodesta 1999, sektorin ammattilaisten, erityisesti Giulia Sillato, Scuola Longhiana -taidehistorioitsijan ansiosta, olen harjoittanut näyttelytoimintaani Italian vaikutusvaltaisimpien historiallisten kotien sekä kansallisella tasolla tunnustetuilla taidegallerioilla, jotka ovat pyytäneet teoksiani esiteltäväksi merkittäville huutokauppataloille.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Guglielmo Gonzagan asuintalon alapuolella, Pianoterra), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbey of San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Nel contemoraneo: Quattro celebri "Castelli Romani"
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Roma)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)

2002 Bosco di promozione turistica a Massa
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Dal 1999, riscoperta dai professionisti del settore, in particolare Giulia Sillato, Storico dell'Arte di Scuola Longhiana, svolgo la mia attività espositiva tra le Dimore Storiche più prestigiose d'Italia ja Galleria d'Arte di livello nazionale, che hanno richiesto teoksiani esitelläkseni suurille huutokauppakodeille.