Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul

Joan Miró'n litografia (*)
Tämä teos on reproduktio yhdestä Miró’n alkuperäisesti luomista kuvituksista hänen runokirjaansa “Parler Seul” (**) (Puhua vain), kirjoittanut Tristan Tzara vuonna 1947.
Maeght Editeur julkaisi sen vuonna 2004.
Valmistettu korkealla grammagella puuvillavellum-paperille.
Allekirjoitettu matriksissa.
Kustantajan ja Miró’n perintöä koskevan leiman merkinnät lehden sivulla.
Sisältää aitoustodistuksen (COA).

Specifikaatiot:

- Tuen mitat: 60 x 45 cm
- Kuvan mitat: 42 x 33 cm
- Vuosi 2004
- Painatus: 1000 kpl
- Viitteet: Cramer 17. Rauch 165
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä esitetty, ja on aina säilytetty taidemaidon ammattilaisessa kansiossa, joten se on säilynyt erinomaisessa kunnossa).

Teos tullaan käsittelemään ja pakkaamaan huolellisesti litteään vahvistettuun kartonkipakkaukseen. Lähetys on todistettu seurantaluvulla.

Lähetykseen sisältyy lisäksi täysi vakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, täysi hyvitys kadon tai vahinkojen sattuessa, ostajalle ilman veloitusta.

(*) Joan Miró (1893-1983) syntyi Barcelonassa, missä hän kasvoi ja aloitti taiteelliset opintonsa. Hän meni La Llotja -akatemialle vanhempiensa vastustuksesta, jotka halusivat hänen tekevän töitä perinteisemmin. Myöhemmin hän opiskeli Francesc Galí:n Taidekoulussa ja tutustui fauvistiseen ja kubistiseen suuntaukseen. Hänen tunnepitoiset maisemansa, jotka muovaavat hänen henkilöllisyyttään taiteilijana, ovat ennen kaikkea Mont-roig, Pariisi, Mallorca ja myöhemmin New York sekä Japani. Mont-roig, Baix Campin pikkukylä, toimii vastapainona Pariisissa elävän älyllisen mylläkän kanssa, johon hän muutti 1920-luvulla surrealistien ja ajankohdan luovimpien taiteilijoiden kanssa. Siellä hän tapasi Arpin, Magritten, Brancusin ja Giacometin ja hän osallistui Dalín, Tanguyn, Meret Oppenheimin ja Max Ernin kanssa useisiin Dadaismin ja surrealismin näyttelyihin.
Abstraktin ekspressionismin innoittamana hän sai innoituksensa New Yorkissa 1940-luvulla. Myöhemmin, vuonna 1956, toisen maailmansodan keskellä, Joan Miró jättää Francian pakolaisuutensa taakse ja asettuu Palmalle Mallorcan saarelle turvapaikkaa ja työtilaa varten, missä hänen ystävänsä Josep Lluís Sert suunnitteli hänen aina unelmoimaansa työtilaa. Siellä hän keskittyi veistosten ja keramiikan työhön, kunnes kuoli vuonna 1983.
Maastoon Mont-roigin alkuperäinen ja Mallorcan myöhempi kiinnittyminen olivat ratkaisevan tärkeitä hänen teoksessaan. Maaperän yhteys ja arkisten esineiden sekä luonnon ympäristön kiinnostus ovat joidenkin hänen teknisten ja muotoilullisten tutkimustensa taustalla. Miró pakenee akateemisuutta etsien jatkuvasti globaalia ja puhdasta teosta, joka ei kuulu mihinkään määriteltyyn suuntaukseen. Muotojen sisällön ja julkisten ilmaisujen kautta, on hänen ruumiillisen teon kautta paljastaa kapinallisuutensa ja suurta herkkyyttään poliittisille ja yhteiskunnallisille tapahtumille. Tämä voimasuhteiden vastakkainasettelu vie hänet luomaan ainutlaatuisen ja erittäin henkilökohtaisen kielen, joka asettaa hänet 1900-luvun vaikutusvaltaisimmien taiteilijoiden joukkoon.

(**) “Parler Seul” edustaa erityisen tehokasta yhteistyötä taiteilijan ja tekijän välillä. Miró’n luontevan spontaanit ja amorfiset kuvat, jotka on piirretty suoraan kiveen vain muutamalla valmistelusarjalla, omaavat Tzaran satunnaisten säkeiden kekseliään oivaltavuuden.
Alkuperäinen julkaisu tehtiin Maeght Editeur toimesta ja siinä on 72 Miró’n alkuperäistä litografiaa, joista 49 on värillisiä, 18 hors-texteä. (*) Joan Miró (1893-1983) syntyi Barcelonassa, missä hän kasvoi ja aloitti taiteelliset opintonsa. Hän meni La Llotja -akatemialle vanhempiensa vastustuksesta, jotka halusivat hänen tekevän töitä perinteisemmin. Myöhemmin hän opiskeli Francesc Galí:n Taidekoulussa ja tutustui fauvismeen ja kubismiin.
Hänen tunteelliset maisemansa, jotka muovaavat hänen ihmisenä ja taiteilijana, ovat ennen kaikkea Mont-roig, Pariisi, Mallorca ja myöhemmin New York ja Japani. Mont-roig, Baix Campin pienehkö kylä, muodostaa vastapainon Pariisissa asuvan älyllisen mylläkän kanssa, jossa hän asui 1920-luvulla surrealistien ja ajan luovimpien taiteilijoiden kanssa. Siellä hän tapasi Arpin, Magritten, Brancusin ja Giacometin ja hän osallistui Dalín, Tanguyn, Meret Oppenheimin ja Max Ernin kanssa useisiin Dadaismin ja surrealismin näyttelyihin.
Abstraktin ekspressionismin innoitusta hän löysi New Yorkissa 1940-luvulla. Myöhemmin, vuonna 1956, toisen maailmansodan aikana, Joan Miró jättää paikkansa Ranskan pakolaisaseman taakse ja asettuu Palma-de-Mallorccalle turvapaikkaa ja työtilaa varten, missä hänen ystävänsä Josep Lluís Sert suunnittelee ateljeeta, jota hän oli aina unelmoinut. Siellä hän keskittyi veistosten ja keramiikan työhönsä, kunnes kuoli vuonna 1983.
Maastoon Mont-roigin alkuperäinen ja Mallorcan myöhempi kiinnittyminen olivat ratkaisevan tärkeitä hänen teoksessaan. Maan ja arkipäiväisten esineiden sekä luonnon ympäristön kiinnostus toimivat taustana hänen eräille teknisille ja muotoilullisille tutkimuksille. Miró paeta akateemista, etsien jatkuvasti globaalia ja puhdasta teosta, joka ei kuulu millekään tietyllä suunnan määrittelemälle liikkeelle. Muodon sisäinen sisältö ja julkiset ilmaisut ovat hänen esteettistä tekoa, jossa Miró osoittaa kapinallisuutensa ja suurta herkkyyttään yhteiskunnallisille ja poliittisille tapahtumille ympärillään. Tämä voimien vastakkainasettelu johtaa hänet luomaan ainutlaatuisen ja erittäin henkilökohtaisen kielen, joka asettaa hänet 1900-luvun vaikutusvaltaisimmien taiteilijoiden joukkoon.

(**) “Parler Seul” edustaa erityisen tehokasta yhteistyötä taiteilijan ja kirjoittajan välillä. Miró’n kiehtovan spontaanit ja amorfiset kuvat, jotka on piirretty suoraan kiveen vain muutamilla valmisteluskeittöksillä, omaavat Tzaran satunnaisten säkeiden kekseliään oivaltavuuden.
Alkuperäinen julkaisu tehtiin Maeght Editeur toimesta ja siinä on 72 Miró’n alkuperäistä litografiaa, joista 49 on värillisiä, 18 hors-texteä. .










Tags:
Picasso, Dalí, Pollock, Miró, Beuys, Warhol, Giacometti, Hodgkin, Moore, Malevich, Mondrian, O’Keefe, Matisse, Kandinsky, Bacon, Klimt, Hooper, Rothko, Chirico, Duchamp, Chagall, Braque, Picabia, Kooning, Ernst, Paul Klee, Modigliani, Calder, Delaunay.
Kiefer, Kusama, Murakami, Koons, Basquiat, Nauman, Sherman, Bourgeois, Polke, Ruff, Ruscha, Holzer, Abramović, Freud, Mendieta, Tuymans, Kruger, Hockney, Saville, Fanzhi, Oehlen, Richter, Scully, Stella, Schütte, Xiaodong, Judd, Peyton, Richard Serra, LeWitt, Kippenberger, Baldessari, Doig, González-Torres, Salvador Dalí, Joan Miró, Magritte, Max Ernst, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Roberto Matta, Man Ray, Varo, Oppenheim, Key Sage, André Masson, Paul Delvaux, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Marc Chagall, Paul Klee, Hans Bellmer, Zhang Xiaogang, Savinio, Alexander Calder, Dora Maar Vitra, Poolsen, Jacobsen, Hans Wegner, Charles Eames, Perriand, Philippe Starck, Marcel Breuer, Knoll, Juhl, Verner Panton, Le Corbusier, Mies Vander Rohe, Nelson, Mogensen, Eames, Gio Ponti, Knoll, Isamu Noguchi, Bertoia, Aalto, Urquiola, Eileen Gray, Pesce, Magistretti. Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Burberry, Hermès, Prada, Dior, Armani, Cartier, Dolce & Gabbana, Versace, Balenciaga, Ralph Lauren, Rolex, Fendi, Givenchy, Tiffany, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Valentino, Bvlgari. Adami Alberti Alcaraz Alfaro Baldaccini Baldeweg Barceló Barjola Canogar Cabellut Caruncho Ceesepe Chillida Chirino Clavé Condé Cruz-Díez Dalí Dokoupil Equipo Crónica Gudmundur Feito Genovés Goya Gordillo Guinovart Hernández Pijuan Iglesias Lacalle Joan Miró Misterpiro Mompó Palazuelo Pérez-Villalta Picasso Plensa Rafols-Casamada Reche Redondela Saura Soto Sicilia Tàpies Teixidor Quetglas Úrculo Uslé Varela Valdés Villalba Yturralde