Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith Haringin Giclée (*) tuloste ()
Untitled-teoksen serigrafian reproduktio, jonka Haring loi vuonna 1989.
- Lujatekoinen luksusversio korkealaatuiselle, matta suojapaperille (250 g/m²). Monipuolinen, korkealaatuinen paperi Saksassa valkoisesta puuhakeesta ilman happoja ja klooria.
- Artestar New Yorkin valtuuttama tuloste. Tekijänoikeus: Keith Haringin säätiö

- Paperin mitat: 60 x 47 cm
- Teoksen koko: 50 x 37 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehyksissä eikä esillä, sitä on säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se myydään vailla tahria).

Teos käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistetussa kartonkipakkauksessa. Lähetys on seurantanumerolla varustettu (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Lähetys sisältää lisäksi kuljetusvakuutuksen teoksen lopullisesta arvosta, täysi hyvitys kadon tai vahingon sattuessa ilman ostajalle aiheutuvaa kustannusta.

(*) Giclée on termi, joka viittaa korkealaatuiseen taidegrafiikkaan digitaalisesti luotuun vesine4ytillf6in tulostukseen. Tämä prosessi käyttää pigmenttipohjaisia musteita ja erikoispapereita, jotta saavutetaan korkea tere4vyys, tarkka värien toisto ja kestoa, ihanteellinen taide- ja valokuvalle.

(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissa, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa.
Hän kasvoi Kutztownissa ja osoitti jo nuorena suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Artissa Pittsburgissa, ja 19-vuotiaana, ollen avoimesti homoseksuaali, hän muutti New Yorkiin, missä hän löysi inspiraatiota graffititaiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa häntä kannustettiin muotoilemaan konseptitaiteilijaksi kokeilujen kautta muodon ja värin kanssa.
Haring sai yleisön huomion vuonna 1980 piirtämällä karikatyyrin kaltaisia kuvia markerilla Manhattinin metroissa, minkä jälkeen hän maalasi valkoinen liituset valkoisilla tussilla mustille mainospaneelien pinnoille, mikä johti useaan pidätykseen.
Hänen linjansa olivat puhtaita, värit eloisia ja hänen hahmonsa aktiivisia, ja ne välittivät vahvoja viestejä elämästä ja yhteenkuuluvuudesta, ja hänen näyttelynsä kuvattiin Tseng Kwong Chin toimittamalla valokuvalla.
Myös tällä aikakaudella hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Squarella olleeseen näyttelyyn, jossa hän piirsi ensimmäisen kerran eläimiä ja ihmiskasvoja.
Hänen ensimmäinen yksittäinen näyttelynsä oli Tony Shafrazy -galleriassa vuonna 1981, sama vuonna kun hän osallistui Dokumenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi nousevien taiteilijoiden, kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin, kanssa ja tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
1984 Haring suuntasi Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbourneissa ja Sydneyssa, ja sai töistään rahoitusta Victoria National Gallerylta sekä Australian Contemporary Art Centre / Australian Centre for Contemporary Art.
Hän vieraili ja maalasi myös Rio de Janeirossa, Pariisin Modernin taiteen museossa, Minneapolisissa ja Manhattanilla.
Tällöin hän suunnitteli myös vaaleanpunaisen takin, jonka Madonna käytti tulkitessaan kappaletta “Like a Virgin” Solid Gold -ohjelmassa.
1985 Modernin taiteen museossa Bordeaux'ssa järjestettiin hänen työnsä näyttely, ja hän osallistui Pariisin Biennaliin.
Marraskuussa kyseisenä vuonna hän esiintyi MTV-kanavalla ystävänsä Nick Rhodesin juontaman ohjelman kautta, Duran Duran -yhtyeestä.
1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen “I’m Not Perfect” ja avasi myyntikaupan SOHO:iin.
Tuolloin hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden yhteiskunnallisia ongelmia, kuten anti-apartheid, AIDS ja huumeet.
Hän teki myös pop-arteen teoksia merkeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, ja suunnitteli jopa hyväntekeväisyysalbumin “A Very Special Christmas” kansikuvan, jolla ystävänsä Madonna oli mukana.
1988 hänet listattiin valikoitujen taiteilijoiden joukkoon, joiden teokset esiintyivät Chateau Mouton Rothschild -viinien etiketeissä, ja samana vuonna hänelle todettiin AIDS, minkä vuoksi hän perusti vuoden myöhemmin Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistella tämän sairauden yhteiskunnallisia haasteita vastaan ja edistää taiteilijan työtä näyttelyin, julkaisuin ja lisenssein.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen teoksensa Pisaassa sijaitsevan Pyhän Antoniuksen kirkon yksityisellä seinällä. Tämä teos oli nimeltään “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhain 32-vuotiaana AIDS:n vuoksi.

(**) “El Hombre de la Copa” (1989) on värikäs osoitus taiteilijan kyvystä yhdistää leikkisät kuvat syvälliseen symboliikkaan. Tämä serigrafia tallentaa Haringin ominaista energiaa käyttämällä rohkeita viivoja, räikeän värisuunnittelun ja dynaista sommittelua luodakseen kuvan, joka on sekä arvaamaton että viehättävä. Keskushahmon, jonka vartalo on osin kerroksellinen kuin matrioska, on kuvattu täydessä liikkeessä, käsivarsi nousemassa ylitse käsin, säteilevän elinvoiman ja liikkeen. Ympäröivät viivat ja muodot vahvistavat tämän kineettisen energian tunteen, muuttaen figuurin elämän ja liikkeen majakaksi.
Vihreän-sininen tausta, jossa on purppuran tikkukuvioinen tausta, osoittaa Haringin mestarillisen kontrastin ja rytmin käytön. Väri, muoto ja liike kohtaavat Haringin kiinnostuksen ihmiskunnan universaaluuteen, tulkiten iloa, elinvoimaa ja yhteydenpitoa visuaalisessa kielellä, joka on välitöntä tunnistaa. “El Hombre de la Copa” -hahmo ilmentää Haringin tutkimusta transformaatiosta, moninaisuudesta ja yksilön sekä kollektiivisen kokemusrajapinnan vuorovaikutuksesta, heijastaen hänen elinikäistä sitoutumistaan yhteiskunnallisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos ilmentää Haringin perinnön pysyvyyttä: hänen kykyään luoda visuaalisesti vangitsevaa, yhteiskunnallisesti resonanssia ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä liikkeen ja energian juhla että koskettava heijastus Haringin innovatiivisesta näkemyksestä loppukesän 1900-luvun nykytaiteessa.