Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte'n serigrafia (*).
Otsikolla “Eindelijk vrijheid”.
Korkealaatuinen luksuspainatus valkoiseen vellum-kartongille, 300 g/m2.
Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.
Sisältää aitoustodistuksen (COA).

Erityispiirteet:
Koot: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Kustantaja: Atelier Swarte, Harleem.
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä esillä ollut, ja on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Perintö: yksityiskokoelma.

Työ tullaan huolellisesti käsittelemään ja pakkaamaan vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetys on toimitettava todistettavasti seurantaluvulla (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, täyden hyvityksen turvin häviämisen tai vahingon varalta, ostajalle ilman lisäkustannuksia.

(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedessä, on yksi Alankomaiden kuuluisimmista sarjakuvapiirtäjistä. Hän opiskeli Eindhovenin muotoilukoulussa ja aloitti julkaisemisen omassa Modern Papier -lehdessään. Hän ei rajoittunut sarjakuvaan: hän on menestynyt suunnittelija, arkkitehti ja lasimaalauspiirtäjä, jolla on selkeä viiva. Oog & Blik -kustantamon osakkeiden omistajana hän vastaa monien palkittujen hollantilaisten kirjojen suunnittelusta. Hän oli Haarlemin sarjakuvafestivaalien perustajajäseniä ja on puolestapuhuja sarjakuvien puolesta taiteen maailmassa.
Epäilemättä Joost Swarte on yksi nyky-sarjakuvan ikonisista piirtäjistä; hänen tyylinsä näyttää joskus muistuttavan Hergén tuotantoa, ja on loogista, että menestys hahmoille ja sarjakuville syntyy olemassa olevista malleista houkuttelevaksi tekemällä. Tämä allekirjoittaa, että Swarte, joka elää yhä, syntyi vuonna 1947 eikä ole samaa ikätoveri kuin Hergé, ja hänen tuotantonsa sai alkunsa parin vuosikymmenen erolla Tintin on alun perin vakiintuneena tuotemerkkinä.
Swarte luo joitakin hahmojaan esteettisesti Hergén tarjoaman kaltaisesti, ja joillekin heistä hän antaa seikkailutarinan, ehkä vähemmän sofistikoidun kuin Tintin, mutta joka mahdollistaa 20. vuosisadan sarjakuvapiirtäjien tavoitteena lasten viemisen, vaikkakin mielikuvituksen avulla, paikoihin, joita he todellisesti eivät matkustaisi.
Tämän nerokkaan hollantilaisen piirtäjän erottuva piirre on, että hänen taustansa on suunnittelu- ja teollinen muotoilu, mikä saa kuvien hahmot nousemaan voimakkaammin taustan, huonekalujen ja maisemien luoman kontekstin kautta. Hän ei piirrä rakennellakseen tarinaa, vaan piirtäminen on tarina itse, hänen hahmonsa ovat uskottavampia, fiktiivisesti puhuttuna, koska hänen ruutuillaan on suuria ilmaisullisia rikkauksia.
Tämä akateeminen tausta on sijoitus, jonka avulla Swarte antaa meille näkymän; hänen tarkoituksenaan on ehkä toisinaan palata suunnittelijaksi, ja jos hänen täytyy piirtää kone, se ei ole yksinkertainen esine, vaan täydellisesti monimutkaistettu, piirros- ja värikuvitettu luettelo huonekalumyymälän, työkalujen, koneiden, autojen, rakennusten ja jopa muodin tuotteista.
Kun hänellä on mahdollisuus piirtää mekanismeja, ne heräävät eloon; kuin luonnos tai prototyyppi jostakin, mikä voisi toteutua hänen ohjeidensa mukaan. En tiedä, millaisia mekaniikan tuntemuksia Swartella mahdollisesti on, mutta varmaa on, että hänen suunnitelmansa eivät jää pelkäksi haaveeksi.
Ja sitten ovat hänen hahmonsa; luetaan, että hänen sarjakuvansa ovat hieman kaoottisia, surrealistisia, ehkä eriskummallisia, mutta tietyt hahmot ovat niin surrealistisia, että ne ovat ihmiseläimiä, kaksijalkaisia koiria, joiden pukeutuminen on inhimillistä, tai eläimiä, jotka vain puhuvat ja ajattelevat yhtälailla kuin sinä ja minä.
Ei ole yllätys, että joistakin hänen kuuluisimmista hahmoistaan on vaikea määritellä; niin on Jopo de Pojo, nuori hupsu, jolla ei ole pahuutta ja joka ajautuu pulmiin tarkoituksella, kaikki kaksinaismoraaleista, virheistä, huomaamattomuudista ja sattumista johtuen… ikoninen Jopo de Pojo on poika, joka voisi olla mustaihoinen, ehkä apina, ja hänellä on harja, jota on vaikea sovittaa eläinfiguuriin.
Toinen hänen hahmonsa, täysin inhimillinen, on Anton Makassar, eräänlainen tutkimuslaitoksen (suunnittelija) hullu, joka jäljittelee jossain määrin professori Bacteriota (Mortadelo y Filemón) meidän nimekkästä ja liian vähän tunnustettua Ibáñezia (vaatii elinaikaisen tunnustuksen ja saada sitä).
Meillä on myös mielenkiintoinen transgressiivinen elementti Swartessa, jossa hänen luomistaan ja hänen aikuisuutensa 1970- ja 1980-luvuilla löytää kulttuurin Keskieuroopasta, jossa ei kaihdettu suoraa seksuaalisuutta ja pornografiaa; tämän vuoksi hänen hahmonsa eivät käytä paljastavaa tai puolustellua pukeutumista ja nakuissa sekä sängynkohtauksia, ilman että se tulkitaan kehotuksena seksuaaliseen puolenvieraisuun nuorten keskuudessa. Ja se on totta, koska mitään pahempaa seksuaalisille turmeluksille ei ole kuin nähdä jotain haitallista luonnollisessa kehomme tilassa; nämä sortumiset ovat synnyttäneet monia seksuaalisia saalistajia viimeisen historian aikajaksoilla.
Joost Swartesta on biografioissa eräs piirre, joka nousee esiin: hän ei vain piirtele, vaan hän on myös toteuttanut suuria projekteja; hän suunnitteli ja toteutti tosiasiallisesti Toneelschuur-teatterin Haarlemissa. Haarlem, Alankomaat, on yksi noista kaupungeista, joihin haluaisin joskus matkustaa, mutta en usko, että koskaan saavun paikalle. Suunnittelu on ainakin mielenkiintoinen, ja minä ymmärrän sen jatkumona hänen sarjakuvistaan. Hän on myös suunnitellut asuinrakennuksia.
Swarte on enemmän kuin pelkkä sarjakuvataiteilija; hänen suunnittelutyönsä kattaa kaikenlaista ikkunalasien koristeluista muurimaalauksiin ja julisteisiin (joista nykyään on keräilykappaleita), kortteihin, mattoihin, lahjapaperiin… Epäilemättä hän on välttämätön piirtäjä modernin sarjakuvan kehityksen kannalta.