Miquel Torner de Semir (1938) - Menina






Suoritettu ranskalainen huutokauppakeisarin tutkinto ja työskennellyt Sotheby’s Parisin arviointiosastolla.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138578 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Menina on Miquel Torner de Semir'n akryylimaalaus, tehty Espanjassa 1990–2000-luvuilla, käsin signeerattu muotokuva ja myytävänä kehyksen kanssa.
Myyjän antama kuvaus
Taiteilijan alle allekirjoitettu
Teos esitetään kehyksissä
Teoksen mitat: 73 cm korkeutta x 60 cm leveää
Rungon mitat: 84 cm korkeutta x 71 cm leveää
Hyvässä kunnossa
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MIQUEL TORNER DE SEMIRIN BIOGRAFIA
Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneellä vuosisadalla Santa Paun linnassa Garrotxassa (Gerona), ollen viimeinen elossa syntynyt tässä ikonisessa rakennuksessa, jonka ympärillä purkautuvat tulivuoret (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä seikka muokkaa hänen maalaajan osaamistaan. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pireneiden romaaniseen ja varhaisiin goottisiin elementteihin. Italian renessanssin taiteen piiri, erityisesti Quattrocenton italialaiset kuten Fra Angélico tai Rafael, välittyy monissa Semirin de Semirin naisprofiileissa, kuten tässä mukana olevassa teoksessa. Juuri tuo yhdistelmä vanhaa ja uutta on hänen teoksensa alkuperäisyyden ydin. Eniten on muovannut hänet romanikko ja gootti tuntemus. Useaan otteeseen kuultava tummaa reunalovi- viivaa kantava hahmointi tuo mieleen goottilaiset ikkunat, kirkkaat ja itsessään kauniit. Semirin opetusmies maalauksissa ja ruutupiirroksissa Ricard Marlet, oppii hänelle tärkeimmän, piirtämisen kurinalaisuuden. Mestari Marlet tuntee hänet modernismin ja katalonialaisen Nuevo-Centismoa. Hän opiskeli Sant Jordi -taidekoulussa Barcelonassa ja Madridin San Fernandoin koulussa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquez’n maalaustapaa, päätyen toistamaan las mennajoita omalla tyylillään, elävillä sävyillä kuten vaaleanpunaisella ja hehkuviolettisella, jotka jättävät epäilystäkään resaltaatiosta, moderniteetista ja taiteilijan viehätyksestä. Lisäksi, jos tarkkaavaisesti katsoo, voi taiteilijan käyttämän kollaasitekniikan havaita, jossa hän upottaa teokseensa kangas- tai kartonkileikkeitä tai jopa musiikkipalan.
Pariisissa hän aloittaa teoksensa niin kuin hän itse niihin viittaa:
Taiteilijan alle allekirjoitettu
Teos esitetään kehyksissä
Teoksen mitat: 73 cm korkeutta x 60 cm leveää
Rungon mitat: 84 cm korkeutta x 71 cm leveää
Hyvässä kunnossa
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MIQUEL TORNER DE SEMIRIN BIOGRAFIA
Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneellä vuosisadalla Santa Paun linnassa Garrotxassa (Gerona), ollen viimeinen elossa syntynyt tässä ikonisessa rakennuksessa, jonka ympärillä purkautuvat tulivuoret (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä seikka muokkaa hänen maalaajan osaamistaan. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pireneiden romaaniseen ja varhaisiin goottisiin elementteihin. Italian renessanssin taiteen piiri, erityisesti Quattrocenton italialaiset kuten Fra Angélico tai Rafael, välittyy monissa Semirin de Semirin naisprofiileissa, kuten tässä mukana olevassa teoksessa. Juuri tuo yhdistelmä vanhaa ja uutta on hänen teoksensa alkuperäisyyden ydin. Eniten on muovannut hänet romanikko ja gootti tuntemus. Useaan otteeseen kuultava tummaa reunalovi- viivaa kantava hahmointi tuo mieleen goottilaiset ikkunat, kirkkaat ja itsessään kauniit. Semirin opetusmies maalauksissa ja ruutupiirroksissa Ricard Marlet, oppii hänelle tärkeimmän, piirtämisen kurinalaisuuden. Mestari Marlet tuntee hänet modernismin ja katalonialaisen Nuevo-Centismoa. Hän opiskeli Sant Jordi -taidekoulussa Barcelonassa ja Madridin San Fernandoin koulussa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquez’n maalaustapaa, päätyen toistamaan las mennajoita omalla tyylillään, elävillä sävyillä kuten vaaleanpunaisella ja hehkuviolettisella, jotka jättävät epäilystäkään resaltaatiosta, moderniteetista ja taiteilijan viehätyksestä. Lisäksi, jos tarkkaavaisesti katsoo, voi taiteilijan käyttämän kollaasitekniikan havaita, jossa hän upottaa teokseensa kangas- tai kartonkileikkeitä tai jopa musiikkipalan.
Pariisissa hän aloittaa teoksensa niin kuin hän itse niihin viittaa:
