Marcel Mendez - Fragmented Face #19 #20-XL- ( No reserve )






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138733 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Marcel Mendez esittelee Fragmented Face #19 #20-XL- (No reserve), alkuperäinen kaksipalainen akryylimaalauksista koostuva diptyykki kubistiseen tyyliin, vuodelta 2026, vihreän sinertävän, keltaisen ja mustan sävyissä, jokainen paneeli 47,5 × 43 cm, käsialalla signeerattu, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Otsikko: Módulos Humanos #19–#20
Sarja: Módulos Humanos
Tekniikka: Akryyli kankaalle
Tämä diptykki koostuu kahdesta maalauksesta, jotka on suunniteltu toimimaan yhtenä teoksena. Molemmilla paneeleilla näkyy sumopainija, esitetty yksinkertaisilla muodoilla ja mustilla ääriviivoilla, omaksuen kaksi erilaista asentoa, jotka vaikuttavat vaikuttavan toisiaan.
Hahmot on maalattu sinivihreinä keltaisille, kirkkailta hohtaville taustoille, mawashi ja hiukset mustina. Harvoin käytettyjen värien yhdistelmä tekee kuvasta suoraviivaisen ja helposti tunnistettavan, kun taas käsivarsien ja jalkojen erillaiset asennot tuovat liikkumista ja tasapainoa kokonaisuuteen.
Hajuttomien kasvonpiirteiden poissaolo antaa keskittyä kehoon, uneen ja eleeseen. Vaikka hahmot ovat kolkoja, niiden asennot välittävät notkeutta, keskittymistä ja hallittua jännitystä kuin ne olisivat aloittamassa taistelun.
Tuloksena on minimalistinen, hauska ja nykyaikainen teos, jolla on voimakas graafinen läsnäolo. Keltaisen, vihreän ja mustan kontrasti tekee siitä erityisen houkuttelevan moderneihin ja värikkäisiin sisätiloihin.
Kankaat rullataan huolellisesti ja pakataan turvallisesti kestäviin putkiin lähettämistä varten.
Kuvissa, joita nyt näet, on esimerkkikuvia siitä, miltä teos voi näyttää, kun se kehystetään ja ripustetaan seinälle.
⸻
Yhden teoksen – kahden osan diptyykki
Sekatekniikka kankaalla
Vuosi: 2026
Sarja: Módulos Humanos
Módulos Humanos on sarja, joka tutkii kehoa visuaalisena muotona, joka voi ilmaista liikettä, luonnetta ja tunnetta ilman kasvonpiirteiden näyttämistä. Hahmot rakennetaan väriominaisuuksilla, määritellyillä ääriviivoilla ja tietoisen yksityiskohtien vähentämisen kautta.
Keho tulee näin jokaisen sommitelman keskipisteeksi. Sen asento, tilavuus ja suhde tilaan mahdollistavat rauhan, jännityksen, voiman, haavoittuvuuden tai huumorin välittämisen. Jokainen hahmo toimii itsenäisenä moduulina, mutta myös osana yhteistä kieltä, jota toistuu ja kehittyy sarjan aikana.
Väri näyttelee keskeistä roolia. Paletit ovat puhtaita ja vahvan kontrastin kärjessä, jotta kokonaisuus on välitöntä luettavissa ja visuaalisesti selkeä. Yksinkertaiset taustat antavat hahmoille mahdollisuuden erottua ja helpottavat teosten sopeutumista erilaisiin sisätiloihin.
Sarja koostuu yksittäisistä töistä, diptyykkeistä ja useamman teoksen kokoelmista. Jokaisella teoksella on oma identiteettinsä, mutta ne jakavat tunnistettavan estetiikan, joka perustuu tiivistämiseen, nykyaikaiseen figuralismiin sekä maalauksen ja muotoilun tasapainoon.
Módulos Humanos tarjoaa suoran ja lähestulkoon intiimin katseen kehoon, ymmärryksen kehosta paitsi fyysisenä muotona myös rakenteena, joka kommunikoi, vie tilaa ja suhtautuu muihin hahmoihin. Teosten numerointi mahdollistaa sarjan kasvun seuraamisen ja vahvistaa sen kokoelmallista luonnetta.
Otsikko: Módulos Humanos #19–#20
Sarja: Módulos Humanos
Tekniikka: Akryyli kankaalle
Tämä diptykki koostuu kahdesta maalauksesta, jotka on suunniteltu toimimaan yhtenä teoksena. Molemmilla paneeleilla näkyy sumopainija, esitetty yksinkertaisilla muodoilla ja mustilla ääriviivoilla, omaksuen kaksi erilaista asentoa, jotka vaikuttavat vaikuttavan toisiaan.
Hahmot on maalattu sinivihreinä keltaisille, kirkkailta hohtaville taustoille, mawashi ja hiukset mustina. Harvoin käytettyjen värien yhdistelmä tekee kuvasta suoraviivaisen ja helposti tunnistettavan, kun taas käsivarsien ja jalkojen erillaiset asennot tuovat liikkumista ja tasapainoa kokonaisuuteen.
Hajuttomien kasvonpiirteiden poissaolo antaa keskittyä kehoon, uneen ja eleeseen. Vaikka hahmot ovat kolkoja, niiden asennot välittävät notkeutta, keskittymistä ja hallittua jännitystä kuin ne olisivat aloittamassa taistelun.
Tuloksena on minimalistinen, hauska ja nykyaikainen teos, jolla on voimakas graafinen läsnäolo. Keltaisen, vihreän ja mustan kontrasti tekee siitä erityisen houkuttelevan moderneihin ja värikkäisiin sisätiloihin.
Kankaat rullataan huolellisesti ja pakataan turvallisesti kestäviin putkiin lähettämistä varten.
Kuvissa, joita nyt näet, on esimerkkikuvia siitä, miltä teos voi näyttää, kun se kehystetään ja ripustetaan seinälle.
⸻
Yhden teoksen – kahden osan diptyykki
Sekatekniikka kankaalla
Vuosi: 2026
Sarja: Módulos Humanos
Módulos Humanos on sarja, joka tutkii kehoa visuaalisena muotona, joka voi ilmaista liikettä, luonnetta ja tunnetta ilman kasvonpiirteiden näyttämistä. Hahmot rakennetaan väriominaisuuksilla, määritellyillä ääriviivoilla ja tietoisen yksityiskohtien vähentämisen kautta.
Keho tulee näin jokaisen sommitelman keskipisteeksi. Sen asento, tilavuus ja suhde tilaan mahdollistavat rauhan, jännityksen, voiman, haavoittuvuuden tai huumorin välittämisen. Jokainen hahmo toimii itsenäisenä moduulina, mutta myös osana yhteistä kieltä, jota toistuu ja kehittyy sarjan aikana.
Väri näyttelee keskeistä roolia. Paletit ovat puhtaita ja vahvan kontrastin kärjessä, jotta kokonaisuus on välitöntä luettavissa ja visuaalisesti selkeä. Yksinkertaiset taustat antavat hahmoille mahdollisuuden erottua ja helpottavat teosten sopeutumista erilaisiin sisätiloihin.
Sarja koostuu yksittäisistä töistä, diptyykkeistä ja useamman teoksen kokoelmista. Jokaisella teoksella on oma identiteettinsä, mutta ne jakavat tunnistettavan estetiikan, joka perustuu tiivistämiseen, nykyaikaiseen figuralismiin sekä maalauksen ja muotoilun tasapainoon.
Módulos Humanos tarjoaa suoran ja lähestulkoon intiimin katseen kehoon, ymmärryksen kehosta paitsi fyysisenä muotona myös rakenteena, joka kommunikoi, vie tilaa ja suhtautuu muihin hahmoihin. Teosten numerointi mahdollistaa sarjan kasvun seuraamisen ja vahvistaa sen kokoelmallista luonnetta.
