Tijs Dragtsma (1992) - A Seat Beneath the Sky

HOLIDAY SHIPPING*

{"verkooptekst": "A Seat Beneath the Sky alkaa pimeässä. Ei seiniä, ei lattiaa, ei horisonttia, vain laaja musta pysähtynyt hiljaisuus, joka tuntuu pidättyvän hengityksestään. Tuosta tyhjiöstä ilmaantuu pilvi, kirkas ja uskomattoman kiinteä, ikään kuin huone itse olisi uloshengittänyt sen olemukseen.

Pilven alla istuu yksi ainoa tuoli, ja sen vieressä mies muodollisessa asussa, hänen siluettinsa samassa hiljaisessa valossa. Hän ei ole lavastettu voiton tai epätoivon vuoksi. Hän odottaa vain, kuten ihminen odottaa päätöstä, muistia tai hetkeä, joka ei ole vielä päättänyt tulla.

Kuva ei ole maalattu tai tulostettu akryylilasiin. Se on kehitelty siitä ulos hallituilla naarmuilla, jotka poistavat sen sijaan kuin lisäävät, jättäen pinnan muutetuksi tavalla, jonka valo ainoastaan voi täysin paljastaa. Heapötäen työn kalteutuksen pilvi kirkastuu olemassaoloksi. Kun vielä siirrät uudelleen, se vetäytyy pois olemassaolosta, tuoli ja mies liukuen takaisin synkkyyteen, josta he tulivat.

Kaukaa kappale näyttää yhdeltä valtavalta kohtaukselta, vaikenemisen ja filmimäisen. Lähemmäs saadessasi se ratkaantuu hienon, hallitun pinnan vaurioitumiskentäksi, jokainen merkintä lisäten pysähtyneisyyteen, joka tuntuu lähes pyhältä.

Työn ytimessä piilee hiljainen symboliikka: valtaistuin ilman valtakuntaa, taivas ilman naputtelun alla olevaa maailmaa, mies istumassa jotain suuremman, nimetön, reunalla. Se kysyy, mitä tarkoittaa odottamista taivaan alla, joka ei välttämättä ole pysyvä ollenkaan.

A Seat Beneath the Sky jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostuvat hallituista pinnallisten vaurioiden kautta ei pigmentin tai painatuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jopa hiljaisuudella tarvitsee paikan istua.""}

About Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piIrretä, vaan vapautetaan. Kaivertamalla viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmu-merkintöjen kautta, jotka ottavat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennainen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta kantilta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes valonomainenlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntuminen on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumottaa. Silti tulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja liikkeen täyttämä. Karkeus muuttuu pehmeämmäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolosta tulee läsnäoloa.

Tämän kaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja levollisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki aineet, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämäntarinansa. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Ne muodostavat yhdessä ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

About the Artist

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Aitavana taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiona stylistenä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kestävyys voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos etenee omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteenani ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muotoutunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja pyrkimyksestä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisenä aikana maksetut ostokset eivät käsittääkseen kulje kolmen arkipäivän sisällä loman vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Ostoksesi jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla odotetusta toimituspäivästä.

Kiitos ymmärryksestä."}