Tijs Dragtsma (1992) - Aperture of Control

LÄHETYSTU KESKUSLOPUKSI*

Apertuuri kontrolliin alkaa pimeydestä, yhdessä hiljaisessa hahmossa istuen. Hän on johtaja jokaisessa yksityiskohdassa, räätälöity puku, hallittavuus, liikkumattomuus, kuin joku, joka on katsellut koko elämänsä ajan ennen kuin häntä katsotaan. Tänä iltana roolit ovat käänteiset.

Hän pitää tyhjää elokuva-/kehyskehystä kasvonsa edessä. Mikään filmi ei kulje sen läpi, ei kuvaa projisoida, ainoastaan yksi silmä näkyy aukon läpi, tutkiskelee katsojaa samalla tavoin kuin hän saattaisi tarkastella kohtausta ennen kuin julistaa sen valmiiksi. Kehys on tyhjä, silti se on huoneen hallitsevin esine.

Tämä teos ei ole maalattu tai tulkittu. Se ilmenee hallitulla naarmujen kautta, jotka on suoraan hiottu akryylilasiin, sama periaate, joka kulkee koko sarjan läpi. Kuva ei lisätä pintaa, vaan otetaan siitä. Valo löytää merkit ja vapauttaa hahmon, sitten valo muuttuu ja hän vetäytyy takaisin pimeyteen, ikään kuin kehys itse päättäisi, milloin hänet nähdään.

Etäältä teos näyttää yksittäisen suurikokoisen muotokuvan tavoin, tasapainoinen ja varma. Lähesty ja tuo varmuus haihtuu hiljaiseksi, hallitsevan pintavaurion kentäksi, lukemattomaksi yksittäisten päätösten verkoksi, jotka ratkaisevat vasta sitten, kun silmä asettuu takaisin. Tämä tekijyyden ja harhan välinen jännite, siinä mitä näytetään ja mitä jätetään kertomatta, on teoksen todellinen aihe.

Tyhjä kehys muuttuu kysymykseksi kontrollista itsessään. Kuka ohjaa kuvaa, seura, mies sen takana vai valo, joka paljastaa hänet. Aperture of Control jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituilla pintaraapaisuilla pigmentin tai painatuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakenne.

"Kehys on tyhjä. Silmä ei."

Tietoa taiteesta Scratchin kanssa

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirtetä, vaan vapautetaan. Kaiverrus kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien verkoksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikuttikin kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokaisella viivalla olennaisuus koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin varjoihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavanlaisen vivahteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naaraamisen teko on suoraa ja palautumaton. Jokainen viiva on päätös, jonka peruminen ei ole mahdollista. Silti tulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeellä. Kolkko muuttuu pehmeäksi. Tuhoitus muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu olemassaoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja hiljenee. Tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa omiaan hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä tutkimus on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -ssa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunneperäiseen läsnäoloon sitoutunut tavoitteellisuus.

Vastaanotissani kontrastien kiehtovuus. Vahvan ja hauraan välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mikä on nähtävää ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Kaikki ostopäivät 3. elokuuta ja 16. elokuuta välille pidetään maksujesi hätiköimätön, ja ne ei liiku normaalin kolmen arkipäivän toimitusrajan sisällä loma-ajan vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Ostoksesi jälkeen pidän sinua ajan tasalla odotetusta toimituspäivästä henkilökohtaisesti.

Kiitos ymmärryksestäsi.