Tijs Dragtsma (1992) - Broken Into Being

*JULKISLAHJA TOIMITUS*

Broken Into Being on nykytaideteos, joka käsittelee totuutta, haavoittuvuutta ja sisäistä ristiriitaa. Siitä hetkestä, jolloin ihminen lopettaa vastustamisen sillä, mikä jo murtuu läpi.

Kasvoissa tässä teoksessa ei ole kipua. Ne ovat rauhalliset, melkein antautuneet. Kallo avautuu ei voiman kautta vaan vapautumisen kautta, ja jonkun syvyyksistä pääsee pimeästä sisimmästä irti yksi valon piste. Pikkuinen, tarkka, väistämätön. Se ei tulvia kuvaan. Se vain saapuu.

Ei maalia. Ei painettua jälkeä. Ei mustetta. Hahmo nousee esiin kontrolloidun akryyli­lasiin kohdistuvan pintavaurion kautta. Mikä näyttää kallon aukeavan olevan rakennettu kokonaan poistamisen kautta, tarkkojen naarmujen kautta, jotka jokainen tarttuu valoon omalla kulmalla. Kun katsoja siirtää asentoaan, kuva liikkuu kirkkauden ja hiljaisuuden välillä, kasvon ja merkkien kentän välillä, kun jokainen närkka tarttuu ja vapauttaa valoa pinnan yli.

Kaukaa katsottuna teoksella on paino. Monumentaalinen, vakaasti, hiljaisessa kohtauksellisuudessaan. Lähesty lähemmäs, ja hahmo liukuu omaan rakennelmaansa. Värillinen muotokuva muuttuu hallituksi merkkejä kentäksi. Näyttää siltä kuin särö olisi rakennus – ei rikkomus.

Kasvojen rauhallisuus on kaikkein ahdistavinta. Tässä ei ole vastustusta, ei vahvuuden esitystä paikallaan pitämässä. Vain harvinainen ja vaikea liikkumaton tila siitä, joka on päättänyt päästää totuuden läpi, riippumatta siitä, mitä siitä seuraa.

Broken Into Being jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta pigmentin tai printin sijasta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Jotkut asiat tulevat näkyviksi vasta, kun pinta antaa periksi."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piiloteta, vaan vapautetaan. Ryhdityn syvän mustan pinnan sisään hakattu jokainen työ syntyy lukemattomista tarkoista naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvatulta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja melkein kevyet. Mitä aiemmin näytti kiinteältä, paljastuu herkäksi viivojen verkkoksi, jokainen liikkeellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Asetetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa skulpturaalisen, lähes kirkasvalon kaltaisen piirteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapertelun teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karkeaa. Se on intiimiä, aistillista ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tämän muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyissä hetkissä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkeettömyyteensä. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, taide herää eloon.

Kuin aikansa koskettamien materiaalien tavoin pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään yhä uudestaan valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työskentelyni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys voi luoda tunnetta. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teoskokoelma lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuva periaate.

Olen lumoitunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja tulkinnan varaan jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole ainoastaan tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään yhä uudelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.

*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välissä maksetut ostokset eivät lähetä normaaliin kolmen arkipäivän toimitusaikaan lomani vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17. elokuuta ja 23. elokuuta välisenä aikana. Ostoksesi jälkeen pidän sinut ajan tasalla toimituspäivän odotuksesta.

Kiitos ymmärryksestäsi.