Tijs Dragtsma (1992) - Dressed to Disappear

05
päivät
14
tuntia
26
minuuttia
02
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Giulia Resti
asiantuntija
Galleria-arvio  € 3,500 - € 4,200
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139085 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Tijs Dragtsma: Dressed to Disappear (2026) on alkuperäinen sekoitetta tekniikkaa käyttävä nykytaiteen teos, 51 × 51 cm, Hollannista, allekirjoitettu, myyty kehyksen kanssa, mustavalkoinen, erinomaisessa kunnossa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

LÖHETTAVAT LÄHETYKSET*

Dressed to Disappear on nykytaideteos, joka käsittelee piilotusta, identiteettiä ja hienovaraista rajaa läsnä olemisen ja näkymättömäksi tuleminen välillä.

Klassinen marmori päähahmo, sommiteltu ja monumentaalinen, käyttää René Magritten anonyymin hahmon bowler-hattua. Puolikas kasvosta on varjonsädein nielaistu. Kohteena on pukeutunut, harkittu ja täysin käsittämätön. Tämä ei ole poisoloa sattumalta. Tämä on katoaminen valinnana.

Kuva ei ilmesty maalaamisen, tulostamisen tai musteen kautta. Se on piirretty akryylilasin pinnalta hallituilla naarmuilla, jokainen niistä muotoiltu valon ja kulman mukaan. Kun katsoja liikkuu, hahmo liikkuu; hetkenä se on kiinteä ja varma, seuraavassa hetkessä se on pehmeä suurkaupungin pimeään vasten. Läsnäolo täällä on ehdollista. Se on täysin riippuvainen siitä, missä seisot.

Etäisyydeltä katsottuna teos kantaa museokuvasarjan auktoriteettia. Lähikuvassa silmä kohtaa vain hallitun pintavaurion kentän. Hahmoa ei ole renderöity. Se paljastuu poistamisen, materiaalinstrategisen poissaolon kautta.

Tämä paradoksi kulkee koko kompositiossa. Marmori puhuu pysyvyydestä. Varjo puhuttelee pyyhkiytymistä. Hattu, laina suurelta surrealistien perinteeltä, viittaa siihen, ettei kasvot sen alta ollut oleellinen. Identiteetti muuttuu puvuksi. Katoaminen muuttuu muodoksi.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallituilla pintavaurioilla eikä pigmentillä tai tulosteella. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Päivätty läsnäoloon. Rakennettu poissaolosta. Hahmo, joka päätti kadota."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kivellä mustan pinnan syvyyteen veistetty, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkista naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ liukenee tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienovarainen, herkkä ja melkein kevyt. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut linjat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, koskaan katoamatta. Tarkennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä midiaa niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovays muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämän muotokuvan kohdalla hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy paikoilleen ja pysähtyy. Sitä liikettä, sen terävyyden ja rauhallisuuden välillä, löytyy teoksen eläväisyys.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne luovat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudestaan valon muutoksilla.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi herättää tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen keskiössä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos on lähestyttävissä omana maailmallaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Hassan minua kontrastista. Vahvuuden ja haurauden. Hallinnan ja tunteen. Mikä on nähtävää ja mikä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, rohkaisee pohdintaa ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisiä ostot eivät toteudu normaalin kolmen arkipäivän toimituksen puitteissa lomasuhteen vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Ostoksen jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla toimituspäivästä.

Kiitos ymmärryksestäsi.

LÖHETTAVAT LÄHETYKSET*

Dressed to Disappear on nykytaideteos, joka käsittelee piilotusta, identiteettiä ja hienovaraista rajaa läsnä olemisen ja näkymättömäksi tuleminen välillä.

Klassinen marmori päähahmo, sommiteltu ja monumentaalinen, käyttää René Magritten anonyymin hahmon bowler-hattua. Puolikas kasvosta on varjonsädein nielaistu. Kohteena on pukeutunut, harkittu ja täysin käsittämätön. Tämä ei ole poisoloa sattumalta. Tämä on katoaminen valinnana.

Kuva ei ilmesty maalaamisen, tulostamisen tai musteen kautta. Se on piirretty akryylilasin pinnalta hallituilla naarmuilla, jokainen niistä muotoiltu valon ja kulman mukaan. Kun katsoja liikkuu, hahmo liikkuu; hetkenä se on kiinteä ja varma, seuraavassa hetkessä se on pehmeä suurkaupungin pimeään vasten. Läsnäolo täällä on ehdollista. Se on täysin riippuvainen siitä, missä seisot.

Etäisyydeltä katsottuna teos kantaa museokuvasarjan auktoriteettia. Lähikuvassa silmä kohtaa vain hallitun pintavaurion kentän. Hahmoa ei ole renderöity. Se paljastuu poistamisen, materiaalinstrategisen poissaolon kautta.

Tämä paradoksi kulkee koko kompositiossa. Marmori puhuu pysyvyydestä. Varjo puhuttelee pyyhkiytymistä. Hattu, laina suurelta surrealistien perinteeltä, viittaa siihen, ettei kasvot sen alta ollut oleellinen. Identiteetti muuttuu puvuksi. Katoaminen muuttuu muodoksi.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallituilla pintavaurioilla eikä pigmentillä tai tulosteella. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Päivätty läsnäoloon. Rakennettu poissaolosta. Hahmo, joka päätti kadota."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kivellä mustan pinnan syvyyteen veistetty, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkista naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ liukenee tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienovarainen, herkkä ja melkein kevyt. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut linjat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, koskaan katoamatta. Tarkennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä midiaa niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovays muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämän muotokuvan kohdalla hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy paikoilleen ja pysähtyy. Sitä liikettä, sen terävyyden ja rauhallisuuden välillä, löytyy teoksen eläväisyys.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne luovat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudestaan valon muutoksilla.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi herättää tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen keskiössä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos on lähestyttävissä omana maailmallaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Hassan minua kontrastista. Vahvuuden ja haurauden. Hallinnan ja tunteen. Mikä on nähtävää ja mikä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, rohkaisee pohdintaa ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisiä ostot eivät toteudu normaalin kolmen arkipäivän toimituksen puitteissa lomasuhteen vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Ostoksen jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla toimituspäivästä.

Kiitos ymmärryksestäsi.

Tiedot

Taiteilija
Tijs Dragtsma (1992)
Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Dressed to Disappear
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Signeerattu
Alkuperämaa
Alankomaat
Vuosi
2026
Kunto
Erinomainen kunto
Väri
Musta, Valkoinen
Leveys
51 cm
Leveys
51 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
AlankomaatVerifioitu
168
Myydyt esineet
100%
protop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide