Tijs Dragtsma (1992) - Echo Tommy Shelby II

HOLIDAY-TOIMITUKSET*

Echo Tommy Shelby II on nykyaikainen taideteos hallinnasta, hajoamisesta ja sellaisesta hiljaisuudesta, jonka mies rakentaa ympärilleen, kun menetys on mennyt liian syvälle sanoihin.

Hahmo ei ilmesty maalauksesta tai musteesta. Se nousee esiin kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta akryylilasilla. Ei lisäystä. Ainoastaan poistamista. Ja siinä poistossa kasvot nousevat absoluuttisesta mustasta, tarttuen valoon silmien, leukanivelen, työn viitan kevyen ehdotuksen kautta. Ikään kuin pinta itse valitsisi, kuinka paljon paljastaa.

Tommy Shelby on aina elänyt pimeyden keskellä, ei siksi että hän olisi eksynyt siihen, vaan koska hän valitsi sen. Sota muovaama ja surusta muokattu mies, joka oppi kantamaan hallintaa kuten toiset lämmön. Tässä teoksessa valon kohdentaminen seuraa tuota logiikkaa. Valo löytää ensin silmät, sitten leukanivel, sitten lähes mitään. Pimeys ei ympäröi häntä. Se täydentää hänet.

Toiselta puolelta huoneen, kuvan lukee muotokuvana. monumentaalinen. Hienostunut. Mies, joka on jo päättänyt. Lähesty ja pinta avautuu tulkituttavammaksi. Hallittuun kuvioon perustuva merkintäkenttä, jossa jokainen jälki bitti valoa eri tavalla, kun siirrät asemaasi. Hän ilmestyy ja vetäytyy. Ei koskaan täysin läsnä. Ei koskaan täysin poissa.

Se heilahdus on teos. Hahmo ei liukene. Hän on olemassa sillä ainoalla tavalla, jolla hän osaa, osittain nähty, osittain pimeyteen antautunut, aina kynnyksen tuntumassa.

Echo Tommy Shelby II jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut miehet heittävät varjoja. Hänestä tuli yksi."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on työkokoelma, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Leikataan riveittäin syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähestynyt kuitenkin teos hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mikä vaikutti jäykältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen tahdonalainen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se tarkentaa sen. Musta pinta imee, kunna naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti mustaa, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmujen teko on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja elossa liikkeellä. Kireys muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuntuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyin hetkinkin subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysähtyy hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunnearvontuntoon.

Hämmästyn kontrastista. Vahvan ja hauraan välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työtila, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisenä aikana maksetut ostokset eivät lähde tavallisesti kolmen työpäivän kuluessa loman vuoksi.

Nämä ostokset pakataan ja lähetetään viimeistään 17. elokuuta ja 23. elokuuta välisenä aikana. Ostoksesi jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla odotetusta toimituspäivästä.

Kiitos ymmärryksestäsi.